Grotesque - Perplexidade

Estréia o HOMEM

2010-03-09T19:14:00.001-08:00

HOMEM QUE NÃO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO ESTRÉIA!!!

19 de março, 21h no Teatro de Câmara - R. da República, Porto Alegre

Trabalho Cênico, de estrutura orgânica e coletiva em Processo através da Cia. Espaço em BRANCO.

dramaturgia, vídeo e direção por Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo.

Performance: João de Ricardo

Produção e assitência de direção: Sissi Venturin

Luz: Carina Sehn

Som: Douglas Dickel

Assitência multimídia: Pedro Karam e Caroline Barrueco

NUM presente PARALELO

onde todas MULHERES do mundo estão

misteriosamente MORTAS.

Um HOMEM,

trancafiado em seu apartamento,

documenta sua história de

SUCESSO.

COLEÇÃO DE VÍDEOS DO PROCESSO:

Revelação .3

2009-11-03T22:18:00.001-08:00

Revelação .2

2009-10-31T21:27:00.001-07:00

feeding bodybuilders

with the protein of my prostrate

tubulares machos

you could help somene with cancer

buyin our membership

revelação .1

2009-10-15T12:33:00.001-07:00

Revelaction n1 shows the last achievements of De Ricardo performative use of audiovisual language. It's always great to see an use of video technic back to basics, with this effective use of mirroring image as an yogi 3rd eye. Soundtrack is fine as well specially because it follows the visual information softly. The performance itself is simple but very cleaver, just with some small movements of arm and fingers, De Ricardo sets different meanings on the images he build.
By Rodrio Garcez

Processos Híbridos de Criação Fotos segundo encontro- 7 Bienal do Mercosul

2009-10-02T18:30:00.000-07:00

Video Processos Hibridos de Criaçao

2009-09-28T21:17:00.000-07:00

editado pelo Douglas Dickel!
=D

Processos Híbridos de Criação Fotos - 7 Bienal do Mercosul

2009-09-27T19:42:00.001-07:00

acesse
www.processoshibridos.blogspot.com

Pré - Bienal - Processos Híbridos de Criação

2009-09-22T07:19:00.000-07:00

Queridos
é com prazer que eu divulgo a pré-bienal e os convido para participarem de dois encontros EXTRA - Ordinários com a continuidade do projeto PROCESSOS HÍBRIDOS DE CRIAÇÃO
Estarei em duas oportunidades propondo vivências teórico-práticas sobre processos de criação HIBRIDIZADOS
Apareçam MUCHACHOS
=D

Pré-Bienal: Índices e Anotações

Entre os dias 15 de setembro e 04 de outubro, a Fundação Bienal do Mercosul e o Santander Cultural apresentam os bastidores criativos e as ideias que farão parte da 7ª Bienal do Mercosul. Serão três semanas em que as mostras e programas da Bienal inspiram a programação de filmes, shows, oficinas, debates e palestras. Diferentes personalidades do meio artístico, cultural e intelectual estarão no mesmo palco refletindo sobre o processo criativo dos artistas e sua relação com diversas áreas do conhecimento.

No Grande Hall do Santander Cultural ocorre diariamente o karaokê poético Para Ver em Voz Alta, projeto concebido pela artista e curadora Lenora de Barros. Trata-se de um micro-estúdio de gravação de áudio, no qual o público pode gravar leituras e performances vocais a partir de poemas visuais pré-selecionados, de artistas e poetas como Man Ray, Yoko Ono, Augusto de Campos entre outros. O resultado dessa “colheita sonora” será selecionado e exibido durante a programação da Radiovisual, que inicia oficialmente em outubro, com transmissão diária pela Rádio FM Cultura.

Atividades Pedagógicas*

Ao todo serão 18 atividades voltadas para professores, artistas, estudantes e pessoas interessadas em arte contemporânea: sete oficinas relacionadas às Fichas Práticas - material pedagógico criado especialmente para a 7ª Bienal do Mercosul, oito sobre o Projeto Mapas Práticos e três com artistas participantes do Programa de Residências Artistas em Disponibilidade.

Os workshops sobre as Fichas Práticas são voltados para professores e tem como objetivo discutir a natureza das obras apresentadas nesta edição. Através de seis fichas com imagens sobre trabalhos expostos na 7ª Bienal, de contexto e referência histórica, os oficineiros Estevão Haeser e Jorge Bucksdricker pretendem incentivar os participantes a refletir sobre conceitos e relacionar a arte contemporânea com temas do cotidiano.

As oficinas do Projeto Mapas Práticos, ministradas pelos artistas João de Ricardo, Marina Camargo, Telma Scherer e Carla Borba, dirigem-se a público e temas diversos que variam entre poesia e processo criativo. O projeto “Mapas Práticos – espaços em disponibilidade” é um mapeamento de 26 ateliês privados (individuais ou coletivos), institucionais e públicos de Porto Alegre que possuem propostas educativas no campo das práticas artísticas contemporâneas. Estes ateliês vão abrir suas portas durante o período da Bienal para receber grupos e realizar oficinas gratuitas. Entre eles, estão os artistas que vão ministrar as oficinas na Pré-Bienal.

Oficinas ministradas por artistas que participam do Programa de Residências da 7ª Bienal do Mercosul acontecem nas duas últimas semanas da mostra. Nas oficinas com os artistas Diego Melero, Nicolás Paris e Rosario Bléfari, o público experimenta e conhece os projetos que estão sendo desenvolvidos para a Bienal. O Programa de Residências Artistas em Disponibilidade leva 14 artistas a nove regiões do estado do Rio Grande do Sul. Cada artista trabalha suas próprias metodologias educativas nas comunidades escolhidas, com o objetivo de inserir esses projetos artísticos no sistema educativo e incentivar a interdisciplinaridade entre práticas artísticas e não-artísticas.

As vagas para todas as atividades pedagógicas são limitadas e devem ser feitas através do telefone 3254 7500, a partir do dia 8 de setembro.

Pré-Bienal: Índices e Anotações
Filmes, debates, palestras, oficinas educativas, shows e performances

De 15 de setembro a 04 de outubro
Terça a sexta, das 10h às 19h
Sábado, domingo e feriados, das 11h às 19h

Santander Cultural – Rua Sete de Setembro, 1028 – Centro
Porto Alegre – RS – Brasil

Entrada franca para exibições no Grande Hall, palestras, oficinas, encontros (shows e parte da programação do Cine Santander Cultural a preços populares)
Inscrições para atividades pedagógicas através do telefone 51 3254 7500

Programação:

15/set (terça)
7ª Bienal - Curadoria-geral - Relações e Escalas
A partir das 11h - 901 e Power of Ten, filmes de Charles & Ray Eames - arquitetos e designers 18h – Conversa com Victoria Noorthoorn e Camilo Yáñez - curadores-gerais da 7ª Bienal do Mercosul
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas práticas da exposição Desenho das Ideias, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

16/set (quarta)
7ª Bienal - Relações com a antropologia e a sociologia
A partir das 11h: Mas Allá de Estos Muros, documentário de Juan Ignacio Sabatini, sobre Juan Downey - artista das mostras Biografias Coletivas e Desenho das Ideias
18h – Conversa com Camilo Yáñez - curador-geral e da mostra Biografias Coletivas, Olavo Marques - antropólogo e professor da UCS, e José Otávio Catafesto de Souza - antropólogo e professor da UFRGS
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas práticas da exposição Biografias Coletivas, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

17/set (quinta)
7ª Bienal - Trabalho Coletivo
A partir das 11h – The Bolivariam Dream, filme de Hoffman´s House, coletivo integrante da mostra Biografias Coletivas
18h – Conversa com Carlos Cabezas - artista integrante do coletivo Hoffmann's House e Pablo Rivera - artista das mostras Biografias Coletivas e Texto Público
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina sobre Processo criativo, com Marina Camargo - artista da mostra Projetáveis

18/set (sexta)
7ª Bienal - Escalas e Identidade
A partir das 11h - O Zero Não é o Vazio, documentário de Marcelo Masagão
18h – Conversa com Marina De Caro - curadora pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul, Luis Augusto Fischer - escritor e professor da UFRGS e Fernando Mattos - músico, compositor e professor da UFRGS
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina sobre Processo criativo, com Marina Camargo - artista da mostra Projetáveis

19/set (sábado)
7ª Bienal - Transmissão e Irradiação
A partir das 11h – Crude e Música para Folha de Papel, filmes de Guilherme Vaz, artista das mostras Desenhos das Idéias, Texto Público e da Radiovisual
18h – Conversa com Sergio Kafejian – músico e Arthur de Faria - músico e jornalista
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas práticas da exposição Texto Público e da Radiovisual, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

20/set (domingo)
7ª Bienal - Transmissão e Irradiação
A partir das 11h – Ouvindo Imagens, filme de Michel Favre 17h - Show / Performance: Arnaldo Antunes - músico, poeta e artista visual e Marcia Xavier - artista plástica
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina de Poesia e Performance, com Telma Scherer - poeta e performer

22/set (terça)
7ª Bienal - Palavra e Visualidade
A partir das 11h - Poesia Concreta e Projeto Verbivocovisual, filmes de Walter Silveira
18h – Conversa com João Bandeira – poeta e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina EX-tensões do corpo, com Carla Borba - artista

23/set (quarta)
7ª Bienal - Relações com a antropologia e a sociologia
A partir das 11h - Seleção de documentários do Núcleo de Antropologia da UFRGS
18h - Mariela Scafati - artista da mostra A Árvore Magnética e Cornélia Eckert - antropóloga e professora da UFRGS
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas pedagógicas da exposição A Árvore Magnética, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

24/set (quinta)
7ª Bienal - Memória e Comportamento
A partir das 11h – Amnésia, filme de Christopher Nolan
18h – Conversa com Jorge Furtado – cineasta e Zelig Libermann - médico psiquiatra
*14h às 17h - Programa de Artistas em Residência - Laboratório de Desenhos, com Nicolás Paris - pedagogo e artista do Programa de Residências

25/set (sexta)
7ª Bienal - Sistemas e Suportes
A partir das 11h - Cómo Encontrar El Arbol Magnetico?, filme de Mario Navarro, curador da mostra Árvore Magnética
18h – Conversa com Bernardo Ortiz - curador editorial
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina de Performance, com João de Ricardo – performer

26/set (sábado)
7ª Bienal - Transmissão e Irradiação
A partir das 11h – Rádio Rasgo e O Jardim, filmes de Lilian Zaremba, artista de Radiovisual
18h – Conversa com Fernando Bakos - artista multimídia e professor da ESPM e Roger Lerina - jornalista cultural
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas pedagógicas da exposição Projetáveis, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

27/set (domingo)
7ª Bienal - Relações e Escalas
A partir das 11h - Fantasia, de Walt Disney
17h – Show François Virot, rock alternativo francês (ingressos a R$ 10,00)
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina de Poesia e Performance, com Telma Scherer - poeta e performer

29/set (terça)
7ª Bienal - Tempo e Circulação
A partir das 11h - Seleção de Filmes do Artista Marcellvs L., artista da mostra Absurdo
18h – Conversa com Victoria Noorthoorn - curadora-geral e das mostras Desenho das Ideias e Ficções do Invisível, Iran do Espirito Santo e Walmor Corrêa - artistas da mostra Desenho das Ideias
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina EX-tensões do corpo, com Carla Borba - artista

30/set (quarta)
7ª Bienal - Transformação e Linguagem
A partir das 11h - O Cão Andaluz, filme de Luis Buñuel e filmes sobre Samuel Beckett, artista da mostra Ficções do Invisível
18h – Conversa com Laura Lima - curadora da mostra Absurdo e Luis Paulo Vasconcellos - ator e diretor teatral
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas pedagógicas da exposição Absurdo, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

01/out (quinta)
7ª Bienal - Linguagem e Identidade
A partir das 11h – Portuñol, filme de Ivana Vollaro, artista da Radiovisual e CAST/K, filme de Fabio Kacero, artista da mostra Ficções do Invisível
18h – Conversa com Lenora de Barros - cocuradora da Radiovisual e Cláudio Moreno - professor em Língua Portuguesa
*14h às 17h - Programa de Artistas em Residência - Oficina de canções, com Rosário Bléfari - cantora, compositora, atriz, escritora e artista do Programa de Residências

02/10 (sexta)
7ª Bienal - Tempo e Circulação
A partir das 11h – Seleção de Filmes sobre John Cage, artista das mostras Ficções do Invisível, Desenho das Ideias e da Radiovisual
18h – Conversa com Maria Helena Bernardes - artista do Projeto Pedagógico - Programa de Residências e Antônio Carlos Borges da Cunha - maestro
*14h às 17h - Projeto Mapas Práticos - Oficina de Performance, com João de Ricardo – performer

03/10 (sábado)
7ª Bienal - Linguagem e Sistemas
15h e 17h – Cildo, documentário de Gustavo Moura (no Cine Santander Cultural, com entrada franca)
18h – Conversa com Gustavo Moura, cineasta e Cildo Meireles - artista da mostra Desenho das Ideias
*14h às 17h - Workshop para professores sobre as fichas pedagógicas da exposição Ficções do Invisível, com Estêvão Haeser - artista plástico e Jorge Bucksdricker - poeta e filósofo

04/10 (domingo)
7ª Bienal - Transformação e Linguagem
A partir das 11h - Verso Inversus, filme de Anna Maria Maiolino, artista das mostras Desenho das Idéias e Ficções do Invisível, e Insolação, filme de Daniela Thomas, artista da mostra Ficções do Invisível
17h - Show Duo Acorda, duo de violino e violão da Noruega (Ingressos a R$ 10,00)
*14h às 17h - Programa de Artistas em Residência - Aulas de ginástica e filosofia política, com Diego Melero - sociólogo e artista do Programa de Residências

Em Pelotas!!!!

2009-09-19T07:58:00.000-07:00

Processos Híbridos de Criação - Blog da Oficina

2009-09-18T15:51:00.000-07:00

PROCESSOS HÍBRIDOS DE CRIAÇÃO

Performance

Álbum de Fotos da Oficina Realizada durante o 16 Porto Alegre em CENA

Selecionados para a Oficina: Processos Híbridos de Criação durante o 16 Porto Alegre em CENA

2009-09-02T13:24:00.000-07:00

Sejam bem-vindos!
=D

Processos de Criação Híbridos

Angela Francisca
Bruna Rodrigues Ketzer
Douglas Dickel
Dudu Essart
Fabrizio Rodrigues
Laura Cremonesi Bortolazza
Lívia dos Santos Silva
Mariana Cotica
Mariana Kerber
Michele Batista
Ricardo Zigomático
Rodrigo Ruiz
Silvana Rodrigues
Silvia Ramos
Stela Menezes
Thiago Neves
Vinicius Rosa Barbosa

Registro fotografico - Grito e Escuta 7ª Bienal do Mercosul

2009-08-19T06:55:00.000-07:00

Registro fotografico da aula realizada por João de Ricardo , PAula Krause e TAtiana da Rosa na 7ª Bienal do Mercosul - Grito e Escuta
Curso de Formação de Mediadores

Cia. Espaço em BRANCO no EM CENA - OFICINA

2009-08-14T07:29:00.000-07:00

Oficinas do 16º Porto Alegre em cena

12/08/2009 - 13:37

Isabele e Ariel Portrait

Todo o ano o Porto Alegre em Cena oferece uma programação diversificada também nas atividades formativas. Oficinas, palestras, homenagens e o já tradicional Ponto de Encontro, complementam a rica programação do festival e movimentam a classe artística da cidade. É nesse período que há uma forte troca entre atores locais e grupos participantes do festival. São diretores, cantores, figurinistas, cenógrafos, bailarinos e coreógrafos ministrando oficinas sempre muito concorridas. Confira a programação:

O depoimento pessoal no trabalho do ator
Com Hélio Cícero – SP
8, 10, 11, 12 de setembro – das 13h às 16h / Casa de Cultura Mario Quintana

A conscientização do corpo do ator, de onde tudo emerge, e para onde tudo retorna é trabalhada com profundidade nesta oficina. Hélio Cícero, no alto de seus 30 anos de uma bela carreira no teatro, busca na sabedoria oriental as ferramentas necessárias para conectar a mente, a respiração e o corpo do ator, visando o equilíbrio que trará como conseqüência criatividade e expressividade. Exercícios de alongamento e respiração são utilizados no aquecimento, seguidos por meditação, improvisos com gestual de corpo e voz, trabalhos com texto e, finalmente, a performance individual. Hélio Cícero é um dos fundadores da Cia Teatral Arnesto Nos Convidou, juntamente com Maucir Campanholi, Samir Yazbek e Eduardo Semerjian.

Pintando a cena
Com Cláudia de Bem – RS
8 a 11 de setembro – das 9h às 13h / Teatro de Arena

Estimular a criatividade e sensibilidade do artista na concepção do desenho de luz de um espetáculo, abordando conceitos e sistemáticas importantes para sua criação e execução, é o mote da oficina ministrada pela renomada iluminadora Cláudia De Bem.
O que é a luz? Como vamos iluminar? Nas aulas, uma abordagem prática sobre o processo criativo da luz e sua interferência no espaço cênico. A plasticidade e criação de atmosferas através do olhar do iluminador. O curso é direcionado para diretores,arquitetos, coreógrafos, técnicos de iluminação, iluminadores, fotógrafos e aqueles que se interessam pela arte da iluminação cênica. Diretora, iluminadora, atriz e gestora cultural, exerceu o cargo de Gerente de Programação e Direção Artística do Theatro São Pedro durante nove anos. Em seu currículo constam parcerias de trabalho com os mais importantes encenadores brasileiros da atualidade.

Oficina Companhia Teatro en El Blanco: Movimento, voz e direção
Com Paula Zúñiga, Jorge Becker e Trinidad González - Chile
8 a 12 de setembro – das 9h às 12h / Casa de Cultura Mario Quintana

A Companhia Teatro en El Blanco, do Chile, fará uma oficina direcionada essencialmente para atores e estudantes de teatro. O conteúdo, dividido em módulos ministrados por diferentes atores do grupo, abordará movimento, voz e direção, a partir do trabalho feito pela Companhia, utilizando técnicas e exercícios para a construção de personagens e da obra dramática. Terminados os módulos, os alunos prepararão uma criação coletiva utilizando o que aprenderam nas aulas.

Corpo em movimento
Com Ivaldo Mendonça – PE
8 a 12 de setembro – das 14h às 17h / Usina do Gasômetro e Museu do Trabalho

As aulas do coreógrafo e bailarino Ivaldo Mendonça, referência na dança nacional, abordam os movimentos pendulares e seus mais amplos benefícios. Além de funcionarem como organizadores dos músculos, esses movimentos auxiliam no aumento dos espaços articulados e são capazes de construir o espaço apenas com o corpo do bailarino. Ivaldo Mendonça atuou em muitas companhias de dança de renome no Brasil, entre elas, com a Cia Deborah Colker. Esteve em turnês internacionais por diversos países do mundo.

Corpo, criação e comicidade
Com Jorge Alencar – Grupo Dimenti - BA
11 a 15 de setembro – das 9h às 12h / Usina do Gasômetro

As conexões entre texto, movimento e comicidade são o carro chefe desta oficina, promovida pelo grupo Dimenti, da Bahia. A ironia, o inesperado, a descontinuidade, o exagero, o grotesco, são usados como estratégias de criação e composição para a cena. A abordagem estimula o entendimento tanto da dramaturgia como do risível, em aulas estimulantes e divertidas. Jorge Alencar é criador em dança e em teatro, diretor artístico e fundador, em 1998, do Dimenti, da Bahia. Em suas criações cênicas e audiovisuais estão presentes discussões sobre gênero, formatos estéticos e estereótipos culturais a partir de um olhar crítico e humorístico.

Análise e interpretação de textos dramáticos
Com Luiz Paulo Vasconcellos – RS
14 a 18 de setembro – das 14h30 às 16h30 / Studio Clio

Atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, cineastas, técnicos e demais pessoas interessadas na narrativa dramática estão aptas a cursar a oficina teórica de Luiz Paulo Vasconcellos, que tem como mote identificar recursos deste tipo de narrativa. Gênero, estilo e linguagem, circunstâncias que envolvem a situação dramática e, ainda, significados, símbolos e signos propostos pela peça, serão identificados aqui utilizando leitura e discussão de textos teatrais e teorização sobre os diferentes recursos da dramaturgia. Ator, diretor, professor, dramaturgo, poeta, joalheiro e cozinheiro nas horas vagas, Vasconcellos completou 50 anos de carreira este ano com imensa colaboração para as artes cênicas. É autor do Dicionário de Teatro (L&PM Editores) e colunista de teatro da revista Aplauso.

Cia Espaço em Branco - Processos de criação híbridos
Com João de Ricardo – RS
14 a 18 de setembro – das 9h às 13h/ Usina do Gasômetro

Laboratório teórico-prático abordando a criação cênica em um processo de hibridização permanente do teatro, com a performance art, o cinema e as artes visuais. Ministrada pelo encenador, pesquisador e performer João de Ricardo, as aulas têm como objetivo a experimentação, o novo, a fusão das artes cênicas com as artes plásticas, usando como referências experimentos que resultaram e resultam em interessantes trabalhos propostos por artistas como Merce Cunningham, John Cage, Bauhaus, Cindy Sherman, entre tantos outros. Interessados no assunto com ou sem experiência podem participar, já que a oficina propõe a construção de um conhecimento coletivo físico que leva em conta justamente o campo entre os saberes e opiniões pessoais de cada um.

Eppur si Muove
Com Donatella Pau e Antonio Murru - Itália
16 a 20 de setembro – das 9h às 13h / Usina do Gasômetro

As técnicas de teatro de bonecos serão abordadas nesta oficina, voltada para adultos profissionais ou amadores que tenham interesse em saber, aprender e desenvolver métodos de animação da tradição italiana. O objetivo é levar os participantes a manipular seus próprios bonecos, além de aprender sobre teatro ao usar sua criatividade e capacidade de expressão através das lindas regras do teatro de bonecos. Somado a isso, cada aluno terá a possibilidade de discutir e analisar o potencial pedagógico do boneco com relação à infância.

Oficina de criação de pequenos hai kais pessoais
Com Georgette Fadel - SP
De 17 a 20 de setembro – das 10h às 13h / Casa de Cultura Mario Quintana

Ministrada pela atriz e diretora de teatro Georgette Fadel, a oficina terá como objetivo fazer com que o ator sinta, pense, conceba, escolha, sintetize e revele o que de si é essencial. Para isso, Georgette buscará explorar exercícios que estimulem a consciência corporal nos âmbitos físico e energético dos participantes, com jogos de interação e composição no espaço. Em um segundo momento, práticas individuais de narração de capítulos importantes da vida de cada um serão feitas, para que, na última etapa, cada ator elabore de forma simples, mas completa, suas idéias e sensações.

Oficina de atuação – Temática Família
Com Antônio Petrin - SP
Dia 18 de setembro, das 14h às 18h / dias 19 e 20 de setembro, das 10h às 14h
Usina do Gasômetro

O objetivo desta oficina é introduzir alguns conceitos básicos sobre o trabalho do ator para que os alunos identifiquem suas possibilidades e procurem seus caminhos. A partir da leitura do texto “Ser ator”, o curso pretende aguçar os sentidos de cada um para o trabalho coletivo e com consciência crítica. O tema utilizado é “a família”, universo conhecido de todos. Em cima disso, os participantes criarão seus próprios textos e os representarão, buscando construir um painel das famílias que compõem a sociedade. Antônio Petrin foi indicado para os mais importantes prêmios como melhor ator. Até hoje participou de 42 peças e dirigiu 12 espetáculos teatrais. Atuou em 35 programas entre novelas e especiais para a televisão e em 12 filmes nacionais.

Oficina de treinamento e improvisação
Com Ana Teixeira – RJ
19 a 21 de setembro – das 14h, às 18h / Studio Stravaganza

Estudantes e profissionais de artes cênicas estão aptos a cursar a oficina de Ana Teixeira, diretora do Amok Teatro, renomado grupo brasileiro com belíssimas montagens no currículo, como Cartaz de Rodez, O Carrasco e Macbeth. O curso tem por objetivo desenvolver a expressão dramática do ator por meio de um treinamento que inclui trabalho físico (técnica de E. Decroux), trabalho de voz e improvisação. A técnica de Etienne Decroux é o estudo detalhado do movimento e do gesto. Os exercícios visam a um completo conhecimento dos órgãos de expressão do corpo humano, o controle das articulações, do ritmo e das tensões da musculatura.

WORKSHOP

Workshop com a Cia de Dança de SP - Oficinas para bailarinos locais
17 de setembro, das 10h às 13h – Das 10h às 11h30 – Pilates / das 11h30 às 13h - clássico
Com Lars van Cauwenbergh e Daniela Stasi
Ballet Vera Bublitz – Av. Coronel Lucas de Oliveira, 158/ Petrópolis

O professor e ensaiador Lars van Cauwenbergh promove uma aula de técnica de dança clássica com bailarinos locais - nível intermediário, a partir de 14 anos-, para compartilhar sua experiência e incrementar a formação dos participantes. Depois de relevante carreira como bailarino em grandes companhias da atualidade, o belga Cauwenbergh passou a lecionar nos principais grupos da Europa. Foi assistente de direção da Cia. de Dança Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e ministrou aulas de técnica clássica no Grupo Corpo e Ballet Jovem de Minas Gerais. Daniela Stasi foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo entre 1981 e 1983, de onde seguiu para a renomada companhia de Martha Graham, onde esteve até 1993. De volta ao Brasil, trabalhou com Maria Duschenes, Klauss Viana e Ruth Rachou, entre outros.

PALESTRAS

Corpo a corpo com o professor
Palestra com Inês Borgéa, São Paulo Companhia de Dança
16 de setembro às 16h / Teatro de Câmara Túlio Piva
Aberto ao público – sem necessidade de inscrição prévia

A palestra tem como objetivo estimular o contato com o universo da dança e criar uma aproximação do público com o cotidiano da São Paulo Companhia de Dança, cujo repertório vai do século 19 ao século 21. Nesses encontros abordam-se, de maneira clara e didática, temas relativos ao programa apresentado pela Companhia dentro do contexto histórico e cultural, com apresentação de conteúdos e atividades que posteriormente podem ser trabalhados pelos educadores com seus alunos. Ideal para professores, tanto do ensino formal como não-formal, e arte-educadores.
Doutora em Artes pela Unicamp, é consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Foi bailarina do Grupo Corpo entre 1989 e 2001. Escreve sobre dança para a Folha de S.Paulo desde 2000 e é autora de O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002) e Contos do Balé (CosacNaify, 2007).

Estou participando do curso de formação de mediadores da Bienal. Dia 12- de agosto bate papo sobre performance - teatro. Convido todos os amigos !!!

2009-08-06T05:34:00.000-07:00

7ª Bienal do Mercosul
acesse o site da bienal clicando aqui

Programa

Curso de formação de Mediadores e Professores-Mediadores
Aulas com transmissão simultânea através do site da Bienal

LOCAL e horário das aulas:
no Auditório do Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano – Rua Riachuelo, 1257, POA. Serão organizadas duas turmas, uma no turno manhã, das 8h30 às 12h, e outra no turno noite, das 18h30 às 22h.

Julho

Dia 23
Projeto Curatorial da 7ª Bienal do Mercosul – Victoria Noorthoorn
Orientação sobre o formato do curso, ferramentas do site da Bienal e recursos para pesquisa – Ethiene Nachtigall, Umbelina Barreto e Gabriela Bon

Dia 29
A cidade como texto, a mediação como rasura - Julio Lira
O público e a Bienal: o trabalho de mediação – Lorena Avellar e Tatiana Henrique

Dia 30
Apresentação do Projeto Pedagógico / Sobre mediadores, professores-mediadores e coordenação com o material da Curadoria Editorial – Introdução de Mônica Hoff e Marina de Caro
Processo de construção da obra e seu diálogo com o espaço de exibição – Mario Navarro e Jorge Menna Barreto

Agosto

Dia 5
O Humor, o absurdo e o inconsciente: estratégias de alteração de paradigmas. A importância da instabilidade e da ambigüidade - Laura Lima e Sergio Lulkin
Arte, irradiação, comunicação. Radiovisual - Lenora de Barros

Dia 6
O desenho como estratégia e exposição do pensamento do artista - Flavio Gonçalves e Fernando Mattos
Desenho das Ideias e Ficções do Invisível - Victoria Noorthoorn

Dia 12
O cenário e o processo de exibição do próprio artista. Teatro e performance na arte contemporânea atual. Apontamentos sobre as condutas e convenções sociais – Paula Krause, João de Ricardo e Tatiana Rosa
Um lugar comum. Os artistas e a comunidade (comum-unidade) - Camilo Yañez e Maria Helena Bernardes

Dia 13
Abordagem para público com necessidades especiais. Acessibilidade e exercícios de sensibilização / experiências com limitação de sentidos - Viviane Loss, Adilso Corlassoli e Gabriela Bon
Aproximações com o público de Ed. Infantil - Larissa Kautzmann, Maria Cláudia Bombassaro e Ekin

Dia 20
Publicações e Projeto Editorial da 7ª Bienal - Vinculo entre as fichas pedagógicas e demais publicações da 7ª Bienal - Erick Beltrán e Bernardo Ortiz (a confirmar)
Experimentação e reflexão a partir das fichas pedagógicas - Estevão Haeser, Jorge Bucksdricker e Ana Lígia Becker

Outubro

Dia 7
Arte, irradiação, comunicação. Texto Público - Artur Lescher e Fernanda Albuquerque

Dia 8
Mostras da 7ª Bienal – Curadores da 7ª Bienal
Questões curatoriais da 7ª Bienal do Mercosul - Victoria Noorthoorn, Camilo Yáñez e Marina de Caro em diálogo com os mediadores. (Espaço para perguntas sobre a 7ª Bienal em sua totalidade).

homem que não vive ação n.2

2009-07-18T19:13:00.000-07:00

EM TRÂNSITO - 4º Espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO

2009-07-14T10:17:00.000-07:00

Com orgulho estreiamos na Sala Qorpo Santos - UFRGS nosso novo espetáculo
EM TRÂNSITO
com Lisandro Bellotto
Direção Sissi Venturin
Luz Mariana Terra
Dramaturgia e Multimídia João de Ricardo
Fotos Bruno Gularte Barreto

O Espetáculo cumpriu temporada de uma semana, com seis apresentações, durante a Mostra do DAD - Departamento de Arte Dramática UFRGS
Interessante também dier aos amigos que este é meu primeiro texto integralmente encenado , a primeira direção da Sissi e o primeiro solo do Lisandro. Estamos felizes com este desvirginamento coletivo e triplo!
=D

EM TRÂNSITO - EM CENA

2009-07-03T07:12:00.000-07:00

O novo espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO é uma produção independente e autoral.

A primeira parte deste texto faz parte da peça "Teresa e o Aquário". No novo espetáculo o público verá o mesmo fragmento em outra leitura, e sua continuação em outros dois atos.

Em Trânsito

Um homem está preso no trânsito, sozinho. Fala consigo mesmo, seu celular toca e ele não quer atender. Ele sabe quem está do outro lado da linha e pretende ignorá-lo. Mas, em meio a esses fluxos de trânsito barulhento, luzescruzantesbrancasvermelhasamarelas, ele atende e é levado a um lugar surpreendente.

Direção: Sissi Venturin
Atuação: Lisandro Bellotto
Dramaturgia e vídeos: João de Ricardo

Sala Qorpo Santo
(Campus Central da UFRGS)
09 e 10 de julho - quinta e sexta - às 12h30 e 20h
11 e 12 de julho - sábado e domingo - às 20h

ENTRADA FRANCA

(foto de Eduardo Essarts - o Dudu)

Homem que Não vive: Ação UM

2009-06-10T06:25:00.000-07:00

Directed and performed by João de Ricardo

Crítica nova sobre teresa!

2009-04-28T09:53:00.001-07:00

TERESA E O AQUÁRIO

Foto de Marcos Nagelstein

A AZUL faz questão de divulgar coisas que possam enriquecer o repertório artístico de seu público. Esse é justamente o caso de Teresa e o Aquário, espetáculo completamente multimídia que está em cartaz na Sala Álvaro Moreira, ali no Atelier Livre da Prefeitura em frente à Zero Hora, aos finais de semana até dia 10 de maio.

Rapidinho pra te mostrar o quanto é importante de ver este espetáculo:

Os atores Sissi Venturin e Lisandro Bellotto, em completo equilíbrio de atuações competentes e completamente entregues aos personagens, contracenam com muitas imagens de alta definição projetadas num telão (multimídia de Bruno Barreto), inclusive deles mesmos em tempo real, e múltiplos objetos de efeitos cenográficos. A música instrumental é feita na hora e ao vivo pelo músico Roger Canal, a iluminação é dinâmica e atenta pelas mãos de Liliane Vieira, e tudo isso orquestra-se sob a direção inspirada, original, bem fundamentada e audaciosa de João Ricardo, que muito antes de ser diretor é ator e criador de performance, de arte e teatro.

É de ficar de boca aberta pelo impacto de atuações e imagens; arrepiado na nuca pela imersão compulsória num universo sensorial. É uma união de armadilhas inescapáveis não somente ao olhar, mas também de uma experiência estética e sensível que toma o espectador de dentro pra fora.

Linguagem sensorial contemporânea, transdiciplinariedade plástica/dramática, atuações fortes como um soco no estômago ou o canto de uma sereia, é simplesmente imperdível e eu juro que não diria isso se não fosse, aliás, normalmente não falo de teatro aqui, mas o conceito artístico deste espetáculo é tão forte que se tornou imprescindível a indicação.

Então, não espere que eles saiam em merecida turnê internacional, não deixe pra alguma futura temporada, vá ver o quanto antes e faça esse favor aos seus próprios sentidos. E tem somente mais 3 finais de semana, aproveite.

Eu, Gaby Benedyct/AZUL, assino embaixo.

Mais informações, acesse: http://www.teresaeoaquario.blogspot.com/

Acesse aqui o site da Azul Galeria

HOMEM QUE NAO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO

2009-04-23T07:45:00.000-07:00

A Cia. Espaço em BRANCO acaba de ganhar seu terceiro prêmio de montagem teatral, o Mirian Muniz, financiado pela FUNARTE. O espetáculo HOMEM QUE NÃO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO conta a história de um nerd trancafiado dentro do seu apartamento num presente paralelo apocalíptico onde todas mulheres do mundo foram misteriosamente exterminadas.

O personagem principal será acionado pelo encenador e performer João de Ricardo e a direção compartilhada entre ele e Bruno Gularte Barreto, que assina também o texto. Este será o quarto espetáculo da Cia., com estréia prevista para novembro. A peça é mais um passo na investigação do teatro como espaço para a fusão de linguagens artísticas, misturando a experiência multi-mídia, o corpo em ação e o universo das artes visuais.

TERESA tem nova TEMPORADA!

2009-04-07T10:36:00.000-07:00

Teresa e o Aquário entra em cartaz dia 10 de abril
na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura (Érico Veríssimo 307),
sempre sextas e sábados às 21h e domingos às 20h,
até 10 de maio!!

Os ingressos custam:
R$ 20,00 inteira
R$ 10,00 idosos, estudantes e classe artística
R$ 16,00 Clube do Assinante ZH

Lua Nova Temporal!

2009-04-07T10:34:00.000-07:00

Clipe do querido Roger Canal que está agora disponível no youtube. Pra quem não sabe essa fera criou e executa ao vivo a trilha sonora do meu atual espetáculo TERESA e o AQUÁRIO.

Fotos Teresa e o Aquário - Temporada Espaço OX Março 2009

2009-03-31T15:51:00.000-07:00

Fotos de Bruno Gularte Barreto

Saiu na Zero Hora Teresa e o Aquario no Espaço OX

2009-03-13T12:29:00.000-07:00

veja no site da Zero Hora aqui!

11 de março de 2009 | N° 15904

TEATRO

A invenção do palco

“Teresa e o Aquário” ocupa espaço alternativo junto ao Bar Ocidente

Teresa e o Aquário estreou no ano passado no Theatro São Pedro propondo uma bem-sucedida mistura de dramaturgia fragmentada, música ao vivo e recursos multimídia. A partir de hoje e também nas outras quartas-feiras de março, a partir das 21h, Teresa e o Aquário vai levar sua fórmula sofisticada ao Espaço Ox (confira abaixo), que promete abrigar montagens experimentais de teatro e de dança.

Odiretor João de Ricardo admite que ainda não sabe como vai utilizar o ambiente do Ox – isso vai vai se decidido depois dos ensaios que a CIA espaço EM BRANCO fará no local. O gaúcho se desculpa por ser obrigado a usar um termo técnico na tentativa de explicar o que vai fazer:

– Cada lugar tem uma “psicogeografia” diferente, que agrega características afetivas e de espaço. Uma coisa é certa: devemos apostar mais nas cenas com vídeos e na música ao vivo, executada por Roger Canal, e baixar das duas horas originais de duração.

A dramaturgia que o grupo e Diones Camargo criaram para Teresa e o Aquário, adaptada do conto Teresa ainda Olhava para o Aquário, de Luciano Mattuella, será revista.

– Criamos várias células performáticas, várias nem foram usadas na apresentação do São Pedro. Vamos decidir quais funcionam melhor no Ox e rearranjá-las. Será um espetáculo novo – resume João de Ricardo.

Quanto à dificuldade de se apresentar em um espaço onde o público tem liberdade para beber, fumar e conversar, o diretor é objetivo:

– Não adianta encarar isso como dificuldade. Temos de dialogar com essas características. Isso faz parte do jogo teatral, e o nosso grupo faz questão de que o público compartilhe e participe desse jogo.

RENATO MENDONÇA

TERESA E O AQUARIO 2009

2009-03-04T19:42:00.000-08:00

2009 a peça volta a cartaz no Espaço Ox do Bar Ocidente, nas quartas-feiras de 11 a 25 de março às 21h, e em seguida na Sala Álvaro Moreyra, de 10 de abril a 10 de maio, sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
www.teresaeoaquario.carbonmade.com
www.teresaeoaquario.blogspot.com

PROJETO ONLINE de TERESA E O AQUARIO

2009-03-02T12:45:00.001-08:00

http://teresaeoaquario.carbonmade.com/
ou clique aqui!

Crítica saída do forno!!!!!!

2009-02-06T13:53:00.000-08:00

O querido amigo, professor, diretor, ator, articulador, teórico e poeta e professor e quantas coisas mais.... Luiz Paulo Vasconcellos escreveu na Revista APLAUSO deste mês uma crítica sobre o novo espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO, que vcs ja devem estar carecas de saber, foi dirigido por mim. Poxa, quanta generosidade nas suas palavras. Agradeço muito, querido, o escrito e compartilho aqui com os amigos da web.

_Teresa e o Aquário

Luiz Paulo Vasconcellos

Eu, que nasci no tempo do bonde e das máquinas Remington, confesso que nunca tive grandes dificuldades para acompanhar o surgimento de obras de alguns dos mais revolucionários ícones do modernismo - Dali, Bracque, Boulez, Ionesco, Beckett, Joyce, Kafka - mas confesso que tenho muita resistência para reconhecer legitimidade e coerência em obras situadas no contexto do pós-modernismo. Para mim, pós-moderno passou a ser apenas um recurso retórico, um discurso acadêmico, sem uma obra sequer, fosse em teatro, cinema, literatura, música ou artes plásticas, que configurasse, desse vida e representatividade a tal conceito. Até a estréia de Teresa e o Aquário, baseada num conto de Luciano Mattuela, com direção de João Ricardo, agora pós-modernamente auto-intitulado João de Ricardo. Mas deixemos de lado a inutilidade da partícula de ligação e voltemos à obra do jovem encenador.

João Ricardo - foi assim que o conheci e é assim que o tratarei até a morte - foi no início de sua carreira aquilo que os franceses chamam de enfant terrible, ou seja, um inconformado com as linguagens vigentes, um pesquisador, no melhor sentido da palavra, de narrativas que agregassem meios diferentes, corporais, visuais, sonoros, abordando temas geralmente transgressores ou, pelo menos, fora das convenções usuais. Foi assim que ele dirigiu Serpente: Pulp & Nelson Rodrigues, do próprio Nelson, Shopping and Fucking, de Mark Ravenhill, Extinção, a impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo, livremente inspirado numa peça de Nicky Silver, e Andy/Eddie, de Diones Camargo, seu último espetáculo antes de se mandar para Campinas para fazer o Mestrado. Dois anos depois ele está de volta e nos trás esta Teresa e o Aquário - como posso definir? - a mais concreta, orgânica e representativa experiência pós-moderna que já tive a oportunidade e o prazer de assistir nesta minha já longa vida pós-bonde e pós-máquinas Remington.

Pós-modernismo, pelo menos para mim, sempre se aproximou mais de uma negação do que de uma afirmação com identidade própria. Ou seja, ser pós-moderno era não ser isto ou aquilo, o que o espetáculo de João Ricardo vem negar. Ou polemizar. Ou contestar. Não importa. O que importa é que o espetáculo existe, tem forma e conteúdo, se fundamenta num princípio de fusão de linguagens, embora mantendo o pés na terra do referencial dramático. Mesmo que pós-dramático. Deu pra entender?

Em Teresa e o Aquário não há narrativa contínua, ou seja, não há uma história sendo contada, começo-meio-fim, causa e conseqüência, essas coisas, mas na medida em que os recursos de linguagem avançam - ator, gesto, movimento, espaço, palavra, corpo, vídeo, foto, cinema, música, som, luz - os signos vão adquirindo sentido e, automaticamente, você, espectador, vai formando na sua cabeça uma história, a sua história, talvez até diferente da que está sendo formada na cabeça do cara que está a seu lado, mas que, no fim de contas, tece o desenvolvimento narrativo. E aqui, então, as coisas se fundem. Relato, estética, política, psicologia, comportamentos, emoções, valores, códigos, tabus, tudo vai se ligando na medida em que o jogo das linguagens vai avançando, acelerando, os silêncios vão se impondo, as formas vão se contrapondo. Afinal, não seria o pós-moderno aquilo que apresenta o inapresentável? No espetáculo de João Ricardo são as formas que nos sugerem os sentidos, criam o elo de ligação entre sujeito e vontade, vontade e emoção, emoção e razão, razão e certeza, certeza e possibilidade.

Como todos nós sabemos, teatro é uma arte coletiva. E o coletivo em Teresa e o Aquário é a soma de individualidades poderosas: Sissi Venturin e Lisandro Belotto, os atores, no melhor de suas carreiras; Diones Camargo na dramaturgia; multimídia de Bruno Gularte Barreto; iluminação de Liliane Vieira e música de Roger Canal.

Última cena: a platéia. A do Theatro São Pedro, na noite da estréia, não era necessariamente uma platéia de teatro, muito menos de um tipo de teatro, teatro-arte, teatro-pesquisa, teatro-porrada, teatro-transgressão. Havia o fato de ser o resultado de mais um Prêmio Habitasul de adaptações literárias, havia um desfile de modas antes da apresentação, essas coisas. Pois às dez da noite começou o espetáculo. E durante duas horas o silêncio que se impôs era desconcertantemente eloqüente. Era comovente. Ao final, aplausos, sinceros e insistentes. O recado estava dado. Cada um havia entendido alguma coisa. E todo mundo estava emocionado. Valeu, João de Ricardo.

TERESA E O AQUARIO

2009-01-29T06:51:00.001-08:00

Album de ftoos by Pedro KAran
Tiradas da estréia em Porto Alegre no Theatro Sao Pedro

Mobile PICS

2009-01-29T06:21:00.000-08:00

Comentário publicado na Zero Hora e no Blogue do Renato Mendonça, muito legal!

2008-12-22T20:21:00.000-08:00

Lisandro Bellotto e Sissi Venturin em "Teresa e o Aquário",
foto de Marcos Nagelstein

Mergulho na memória

Foi um sábado de surpresas no Theatro São Pedro. A primeira delas, desagradável, foi o atraso de mais de uma hora na apresentação da montagem Teresa e o Aquário, algo inédito para os padrões de pontualidade da casa comandada por Eva Sopher. A razão foi um desfile de modas que precedia a peça.

A segunda surpresa, agradibilíssima, foi Teresa e o Aquário, vencedora do 8º Prêmio Habitasul de Montagem Cênica (para acessar o blog da peça, clique aqui). Ou melhor, foi Teresa, o Aquário e a disposição da Cia Espaço em Branco de explorar os limites da encenação. Os trabalhos anteriores do diretor João de Ricardo _ Extinção (2005) e Andy/Edie (2006) _ já sinalizavam elementos que ele explorou radicalmente ao longo das duas horas de Teresa...., principalmente, o uso de projeções em cena para multiplicar os pontos de vista da cena e permitir que o espectador tenha acesso a detalhes.

A partir do conto Teresa ainda Olhava para o Aquário, de Luciano Mattuella, João e seu grupo montaram uma história de Romeu e Julieta contemporânea, lisérgica e multimídia. O enredo básico: homem encontra mulher, os dois pensam que descobriram suas almas gêmeas, o par enfrenta o desgaste do dia-a-dia. O fardo de viver termina em "morte": Teresa mergulha no aquário e no sonho, seu companheiro fica paralisado por suas memórias. No final, quem diria, o amor triunfa. De alguma forma, os dois voltam para a água, para o útero, para o que é móvel e consegue mudar de forma.

Para representar isso, João esqueceu o que é o teatro tradicional. As conhecidas varas de luz sobre o palco tomaram a forma de spots no palco e de varas coloridas, portáteis e fluorescentes. Cenário: nem pensar, só imaginar. O som, criado em tempo real ao trompete, escaleta e maquininhas eletrônicas por Roger Canal, era feito às vistas do público. O próprio João estava em cena, manejando a câmera. Ao contrários do delírio verbal de Extinção e de Andie/Edie, as falas em Teresa e o Aquário são bem mais rarefeitas e agudamente confessionais, como se fossem pequenos blocos de memória boiando e se chocando no pequeno espaço de um... aquário.

Nas palavras do próprio João, Teresa e o Aquário é uma peça esburacada, que convida (ou desafia) o espectador a preencher as sugestões visuais e sonoras com sua própria bagagem. Ou seja: típico espetáculo que será amado por alguns e odiado por outros. Mas dá gosto e orgulho ver a coragem da Cia Teatro em Branco ao descartar fórmulas teatrais consagradas para contar sua história. Assumindo o risco, o grupo partiu da história para construir uma fórmula original, alheio a caminhos mais fáceis para o público e para o elenco. O espetáculo volta a cartaz em março, no Bar Ocidente, e em abril, na Sala Álvaro Moreyra.

Perfil

Organizado pelo editor de Teatro de Zero Hora, Renato Mendonça, este espaço reúne críticas, opiniões de artistas, vídeos e ensaios fotográficos relacionados às artes cênicas.

Para falar com o blogueiro:

renato.mendonca@zerohora.com.br

Para conhecer o blogueiro:

www.renatomendonca.com

http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&pg=1&template=3948.dwt&tipo=1&section=Blogs&p=1&coldir=2&blog=359&topo=3951.dwt&uf=1&local=1

O Edu, grande amigo escreveu no seu blogue

2008-12-22T20:19:00.000-08:00

Segunda-feira, 22 de Dezembro de 2008

TERESA E O AQUÁRIO

Fico me perguntando quem sou pra discutir teatro? Acho que ninguém, mas mesmo assim certas coisas não podem ser deixadas passar em branco e tenho que então usar de minhas vivências para poder me expressar.

Em agosto comentei aqui sobre um workshop que participei. Essa experiências, junto de muitas outras resultou no espetáculo Teresa e o Aquário, que teve pré-estréia no último sábado, 20 de Dezembro, no Teatro São Pedro em Porto Alegre.

A peça marca mudanças significativas no trabalho da Cia. Espaço em Branco, que anteriormente abordou os valores da POP-ART em Andy/Edie. Dessa vez a Cia. experimenta uma dramaturgia própria através de um processo de concepção que durou meses e só foi finalizado lá, em cima do palco.

Lisando Belotto e Sissi Venturin que em Andy/Edie interpretaram o casal Bob Dylan e Edie Segwick dessa vez fazem um mergulho profundo na relação homem/mulher. O encenador João de Ricardo pela primeira vez realiza um espetáculo inteiro sobre o AMOR, mas foge das conveniências, o que fez com que uma parcela incomodada da platéia debandasse antes do final arrebatador.

Tudo é abordado de uma forma abstrata que junta os atores em cena as projeções lúdicas capitaneadas pelo cineasta e fotógrafo Bruno Gularte Barreto. A beleza das cenas que também conta com luzes fluorescentes são imagens um tanto indescritíveis. O aquário de Teresa germina, floresce, entristece e interage diretamente com a platéia que passa pelos diversos estágios do amor, do desejo à loucura.

A melhor coisa da Arte é quando ela te convida para compartilhar experiências e conhecer novas linguagens, quando ela perturba e te faz refletir. Muito sucesso e merda para a Cia Espaço em Branco que já tem duas temporadas de Teresa agendadas para o ano que vem, no Espaço Ox e na Sala Alvaro Moreyra.

Quem sou eu?

Eduardo Iribarrem: Meu nome é Eduardo, tenho 20 e poucos anos, moro no RS. Sou feliz por viver na era da informação. Entre as minhas coisas preferidas no mundo estão música, cinema e internet. É isso tudo, e um pouco mais que pretendo reunir aqui no Blog. Fora isso estudo Jornalismo e sou DJ. Se por acaso alguém achar que vale a pena descobrir mais, aí vai o MSN, eduardo417@hotmail.com

http://unascositasmas.blogspot.com/

Mais uma crítica, agradecido amigo!

2008-12-21T20:53:00.001-08:00

Felipe V. disse...

Fui ver Teresa e o Aquário e sai mal do teatro. E ao mesmo tempo muito feliz. A impressão que eu tive é que estava diante de algo realmente novo, não novo no mundo da arte (o espetáculo é uma explosão de referências maravilhosas), mas novo aos olhares de Porto Alegre. O público, atônito em muitos momentos, saia do Teatro São Pedro a cada nova cacetada dada pelo espetáculo. A platéia foi ficando cada vez mais vazia, e o espetáculo ficando cada vez mais perturbador. E lindo! Teresa e o Aquário foi uma epopéia imagética, uma profusão pictórica de vísceras e água, algo difícil de engolir, quase impossível de digerir e que ficará na minha cabeça por muito tempo. Talvez seja um dos trabalhos que melhor define a expressão de uma amiga minha, a Mary: contemplar é um ato violento. Ousadia e beleza caminhando de mãos dadas é uma das melhores coisas que podem acontecer numa obra de arte. Lisandro, a cena em que enfrentas o trânsito é espetacular. Sissi, passei metade da peça de boca aberta. Tu simplesmente destrói. Aquela cena da vaca é um absurdo de impressionante, to pensando até agora naquilo! A luz está linda, a trilha ao vivo é incrível, os vídeos são mágicos, a direção é sensível, precisa e inteligente. Enfim, não tenho muito o que dizer senão dar os meus mais sinceros parabéns a Cia. Espaço Em Branco!

Felipe Vieira de Galisteo

Idade: 26
Sexo: Masculino
Signo astrológico: Áries
Ano do zodíaco: Cachorro
Atividade: Artes

http://teatrosarcaustico.blogspot.com/

ESTREAMOS!!! Uma primeira crítica:

2008-12-21T11:25:00.000-08:00

Teresa e o Aquário

Contemplar-se

“Entra Jasão e dirige-se à Medéia (...)

MEDÉIA

Maior dos cínicos! (É a pior injúria que minha língua tem para estigmatizar a tua covardia!) Estás aqui, apontas-me, tu,meu inimigo mortal? Não é bravura, nem ousadia, olhar de frente os ex-amigos depois de os reduzir a nada! O vício máximo dos homens é o cinismo. Mas, pensando bem, é preferível ver-te aqui; abrandarei meu coração retribuindo teus insultos e sofrerás ouvindo-me. (...) Tratado assim por nós, homem mais vil de todos, tu me traíste e já subiste em leito novo! (...) Ah! Esta mão direita e estes meus joelhos que tantas vezes seguraste! Ah! Foi em vão que tantas vezes me abraçaste, miserável! Como fui enganada em minhas esperanças!... (...)

Não quero uma felicidade tão penosa, nem opulência que me esmague o coração!”

EURÍPIDES. Medéia. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, (s.d.). P. 36 – 41.

________________________________________________

Há um aquário que, um dia, fica vazio porque a água toda escorre pela casa como também o amor escorre por todo o mundo quando estamos apaixonados. Há um peixe dentro do aquário que está vazio porque a água, assim como o amor, foi embora. O peixe não se convence da morte e luta contra ela. Então, encosta sua cabeça no fundo tentando respirar até que não se lembra mais de nada.

Tereza estava com cabeça no fundo do seu aquário quando Ele voltou. Ele, seu ex-marido que se foi, que não a valorizou, que partiu, que sumiu a inundar o mundo. Ele volta. Chama por ela uma vez. Quer falar. Chama outra. E outra. E outra. Ela resiste. Os dois brigam. O amor, como água se foi. Que ele também se vá.

Tereza veste um vestido branco sem nada além de branco como também é o chão. Ele veste uma calça preta sem nada cobrindo o peito. Os dois estão descalços. A luz é geral. O aquário é um balde comum cheio de água comum. Nem uma única palavra é dita.

_____________________________________________________

Eurípides escreveu Medéia em 431 a. C. João de Ricardo pré-estreou “Tereza e o Aquário” ontem. Um marido que se vai. Uma mulher que fica. Um rancor que se guarda.

O que há entre João de Ricardo e Eurípides é 2.439 anos de diferença. O que há entre nós e João de Ricardo é um caminho incerto entre o que fazemos e sentimos e o que percebemos que fazemos e o que percebemos que sentimos. Porque qualquer um pode montar Medéia hoje, mas não é qualquer um que representar a si mesmo, a sua geração, o nosso conflito. Não é da relação homem e mulher que falamos ao citar Medéia. Tampouco ao enaltecer os valores de Tereza e o Aquário, produção da Espaço em Branco. Mas é porque o cinqüentão Eurípides contou a sua versão e utilizou o seu tempo para contar a história que queria. Hoje lemos a tragédia e sentimos o século IV antes de Cristo. Agora, assistimos a “Tereza” e nos sentimos como parte de uma história no quase verão de 2008-2009. João de Ricardo, trintão, nos deixa sentir o nosso próprio tempo. Somos no palco.

Não temos regras e as que há não incidem sobre nossas decisões como outrora aconteceu com nossos pais. Os atores não definem um fim ou um início. Sissi Venturin come bergomotas (?) e Lisandro Bellotto faz nós em gravatas. Nem sempre sabemos o que dizer, nos debatemos como loucos em busca do quê e de que formas se expressar. Tereza se joga no chão, baila sobre a atriz que a interpreta. E a liberdade conquistada antes de nós nos deixa sem ideologia, imersos sobre luzes coloridas e bichos pequenos vistos como se fossem grandes. Nossos celulares tocam até mesmo quando estamos fazendo cocô, personagens de uma tragédia grega, dispostos conforme nos pedem os deuses sem que saibamos bem quais, quem e quantos são eles. Nossa visão não é/está nítida porque estamos no fundo do mar e olhamos com olhos de mergulhadores para a realidade que nos envolta.

Duas horas de um espetáculo que nos coloca como Tereza a olhar o seu aquário e ver-se no lugar do peixe. Poderia ser uma hora e meia, houvesse menos projeção e mantida a atuação no valor que já tem. Afinal, o sublime do espetáculo está nas sementes e não na árvore inteira que cresce na medida em que a água dos aquários sai.

O onírico está em contemplar-se com interesse e emoção. Palmas!

Rodrigo Monteiro: Licenciado em Letras - Português/Inglês pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos.Bacharel em Comunicação Social - Habilitação Realização Audiovisual pela mesma universidade. E mestrando em Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

http://teatropoa.blogspot.com/

Teresa e o Aquário estréia!

2008-12-12T20:30:00.000-08:00

Convido a todos os amigos para a estreia do mais novo espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO dirijido por mim. Dia 20, 20h no Theatro São PEdro. A Entrada é FRANCA!

Bienal do VAzio

2008-11-12T14:29:00.001-08:00

Interessante, esvazia o espaço, aparecem as pessoas. Muito interessante.

Bienal Internacional de Dança de Par em Par do Ceará.

2008-10-21T12:03:00.000-07:00

http://www.bienaldedanca.com/programacao.html

Olha que surpresa agradável, um vídeo que foi feito dentro do Andy-Edie, dirigido por mim, e com a Sissi Venturin performando lindamente a morte de Edie Sedgwick foi selecionado para a Bienal Internacional de PAr em PAr de Dança do ceará!

Confira na Programação

18. In Box: Para Edie Sedgwik (2006) – Porto Alegre (RS) – Direção e concepção João de Ricardo Composição coreográfica e intérprete Sissi Venturini Produção Cia Espaço em BRANCO Duração 2’18’’

Cara da Cidade

2008-10-07T20:56:00.000-07:00

bom, mau , feio e bonito

2008-10-01T11:27:00.000-07:00

auto retratos do artista

Mais caderno descarnado

2008-09-29T11:52:00.000-07:00

foto casulo + scan do caderno do artista
powered by photosop

Casulo N. 7

2008-09-19T08:57:00.000-07:00

Esse casulo foi feio durante o FEIA. Festival de Artes do Instituto e Artes da UNICAMP. Em 17 de setembro, durante o pôr do sol.
fotos by flavio rabelo e isabella santana - edição das imagens joão de ricardo powered by photoshop.

TASK:
O performer conversa com os transeuntes e pede para que eles leiam um texto (esse que vem a seguir) num gravador manual. k-7.
o performer depois de coletar diversas leituras, depos de ter ffeito contato com várias pessoas vai até um gerador de energia.
cola sua roupas com durex nesse gerador
enrola-se em um plástico
deitado, rebobina a fita do gravador e ouve os depoimentos-ficções.

espero poder estar morando em algum lugar ano que vem

espero tenho esperança

é sempre uma pressão

a vida é uma pressão constante

os zen falam estamos sempre perdendo somos temporais

como encontrar equilíbrio nisso

no instante furacão?

I want to send you the file ''Our Hell.mp3'' (5,87M bytes). It will be saved in directory C:/Arquivos de programas/aMSN/scripts/amsn_received. Do you want to receive this file? - (Accept / Save as / Reject) File transfer accepted

que gostoso esse flow

td bem robozinho?

sim estou bem e usted?

eu tmbm acho que to bem só penso no meu trabalho tento investir nele como forma de...até de possibilidade de existência sublimação total

eh bom

sei lá é é é é é bom

é é bom é é bom sei lá é é bom

vou me enrolar em plástico amanhã

amanhã será hoje será agora amanhã será ontem será anteontem amanhã amanhã sera hoje amanhã

será o ontem de hoje amanhã

será agora foi ontem é agora será amanhã

amanhã é hoje ontem

vou ter um gravador como esse veja bem

veja bem eu deitado aqui ontem ou era hoje?

eu deitad o aqui hoje.

vou pegar conversas como esta confissões vou gravá-las e ouvi-las

em público num entardecer

mais textos vou mandar isso em vídeo em foto pra todo mundo, quero trabalhar e ano que vem não to com perspectivas muito concretas além de ter que escrever meu texto - reflexão sobre esse próprio trabalho que está acontecendo aqui e ganhar dinheiro uma bolsa que to tentando funarte com um texto que estou escrevendo desde 2006 e um concurso público !!!

concurso público dinheiro tudo custa dinheiro minha existência está diretamente relacionada a minha capacidade ou não de ganhar dinheiro

vc tem mais planos que eu

vc tem o seu emprego não? e seus clientes. Vc tem sua existência garantida por um fluxo de dinheiro

simmas não sei aonde vou estar ano que vem

no ano que vem no ano que vem

as vz eu acho que tu te sente um freak como eu me sinto mas não é só isso sei lá to me autoprojetando

eu me sinto um freak muitas vezes

vem vem é tudo um blur

eu também eu

eu ano que vem como eu

o que fazer ano que vem o que fazer agora? o que eu fiz até ontem?

é tudo um blur BLURRR

isso é tudo um blur meu futuro é um blur

ontem fui num buteco

me deram 29 anos eu tenho 21 anos

eu tenho 30 anos me deram 21 anos

eu tenho barba branca e já to ficando careca

eu já namorei duas vezes e meia eu já achei que amei muito mais que duas vezes e meia mas eu jamais vou conseguir definir quando estou ou não amando

é só um buraco físico, um ardor, uma idéia repetida mil vezes uma idéia repetida mil vezes eu não quero nenhum tipo de relacionamento eu sou uma pessoa fria eu sou uma pessoa uma pessoa que não sabe pra onde ir mas continua indo

eu tenho 21 anos eu não sei lidar com o amor eu não se lidar com as responsabilidades eu faço as coisas como eu robô eu faço tudo automático eu só preciso assegurar minha existência ganhando dinheiro amando dando oi pros meus amigos

tu ta pegando tudo pra ti

divide com as pessoas

refresh your heart

tenho que achar ele o eu

vou sublimar o robozinho do mágico de oz

sublimar

o pequeno cadáver de lata

as vz eu acho que tu te sente um freak como eu e sinto

mas não é só isso sei lá to me autoprojetando

eu me sinto um freak muitas vezes eu também me sinto

mas aí penso...por que??? eu q devo estar errado..os outros q estão

eu nem sei o que penso to em blur total:

só tenho tarefas a serem cumpridas

além disso tentar ser alguém

cadáver de lata

vou me enrolar em plástico

já estou enrolado até o coração das células até o nascedouro das idéias

tudo o que visto, sinto, minha conta no banco , meus deveres a cumprir meus medos

adensando a complexidade da minha vida

fui tirar dinheiro para comprar comida pouco dinheiro pois eu como no bandejão, pra economizar eu tenho algum dinheiro guardado pra economizar a conta estava vazia

tinham limpado minha conta

me clonaram

me deletaram no msn

me clonaram e rasparam minha conta

apagaram meu histórico me deletaram me clonaram

mas eu não acho complexo...é tudo simples, simples e complexo

é difícil pra mim até organizar meus textos as coisas mais corriqueiras o que fazer a cada dia

encarar cada dia ser encarado pelos dias organizar as mínimas coisas e tudo mais a grandiosa complexidade da banalidades de cada tarefa que me ocupa e me define

dramin faz dormir e não precisa de receita preta

eu já tomei muito remédio de tarja preta

eu pareço estar em tempos e lugares diferentes, ao mesmo tempo

eu sou um robô um cadáver um homem até onde?

(pausalonga)

eu tenho vergonha de me olhar olhar meus próprios vícios de linguagem

eu me vejo aqui deitado no chão como um corpo achado num parque como uma dessas imagens fetiche que ja vi tantas vezes nas tela frias. olhando pras telas frias e seus corpos cobertos de plástico. o gravador na mão. memória de warhol. na memória como espaço físico a ser preenchido como dimensão temporal e física como ação e ritual como incorporação da memória como subjetivação

O aparecimento de um súbito "de" entre as palavras que compõe o meu nome.

que por sinal é feito da mesma matéria do nome dos meus avós:o materno joão e o paterno ricardo. brasileiros ele trabalhou como secretário e entre cadernos calculadoras e canetas e telefones escrevendo coisas organizando papeis atendendo telefones telefones celulares vendo televisão ouvindo rádio jogando videogame com a gente fazendo gente sendo gente entre as pessoas meu avô ricardo na zona rural de portoalegre pequeno comerciante a casa com a bisavó um terreno cheio de memória e cantos escondidos armários pesados de madeira uma gaiola onde o charque seca onde as uvas não são tão doces quanto as do super mercado mas é bonito vê-las uma casa de madeira e uma velha quase espectral a horta tudo verde e húmido tinha que passar o parreiral o armário antigo o cheio da casa dela o elefantinho de molho de tomate pendurado na porta do guarda roupa

as figuras que aparecem nas portas dos ármários de madeira, nos forros do teto nos mofos da parede

as caras de gentes

atendendo ao outro ao patrão e as pessoas que chegavam no armazém ou nos escritórios na antiga madeireira depois de ter fechado ele, ter alugado o ponto, trabalhado pro meu pai no escritório em vários escritórios servindo os patrões os filhos os netos às pessoas que chegam no balcão tomando cerveja nos fins de semana dos filhos dessa gente sou filhos deles dos meus pais dos meus avós desses homems que estavam sempre entre outros homens todo mundo num tecido só pessoas na frente de pessoas entre pessoas dormindo namorando brigando traindo tendo ciúme roubando sendo roubado a cada instante desaparecendo no furacão do instante.

o que tu pensa em fazer? o que ta rolando????

(pausa)

unidos pelos sentidos pela presença física de nossos corpos.

esse aparecimento deu-se quando pesquisei meu prórpio nome do google

longe de qualquer afetividade, só pela natureza fria da tela, de alguém que nasceu e cresceu frente uma enorme de tela fria, e parentes, e amigos, e comunidade, colegas, pessoas e máquinas,e as páginas misteriosas e terríveis curiosas sempre dos livros dos olhos pintados de vermelho nos livros nas histórias que eu lia via me sujava todo de poeira de imaginação de perder o fôlego de ter insônia de não querer jamais sair da cama.

eu só consigo pensar em afirmar a materialidade dessas coisas tão banais e preciosas

gravando elas, dando meu corpo pra elas, enrolado num plástico, esse sou eu

caído, enrolado, vivo, vestido morto pelado aqui e a muito tempo atrás,

nós nem nos conhecíamos nossas almas eram anjos era memórias virgens não nascidas turbilhonamentos abstratos

nunca imaginaríamos que estamos aqui. frente um do outro.

por eu ser um veterano do atari (eu me dei um playstation 2 esse ano, vou carregá-lo nas costas como um bebezinho mimado eu tenho uma gata também, não sei como carregá-la, uma gata que já foi rejeitado por dois, será por mais um e assim subsequentemente. alguém quer adotar uma gatinha?)

e meu velho computador de mesa que comprei com o grana que juntei em minha permanência em portugal, trabalhando sempre, por ae, sempre indo sem saber para onde ir mais indo

minha falcon milenium (pausa) suja, suja!

por sermos tão profundamente banais. por as vezes querer entrar com o carro no poste mesmo parado. Por eu querer entrar com meu carro em um porte em alta velocidade em dirigir rápido até o abismo mesmo sem nunca ter aprendido a dirigir andando sempre eu me enrolo aqui reivindico mina materialidade primeira

(pausa)

no momento estou montando a programação de um site, depois tenho q finalizar outras coisas de outros projetos q estão abertos...no final de semana devo ir até minha cidade pois meus pais farão 25 anos de casados semana que vem e vou levar eles e minhas irmãs pra jantar eu pretendo trazer o vídeo-game que meu pai comprou pra ele aqui pra casa...nintendo wii divertidissimo

tu sabe da sedução das máqunas me sinto atraído por ti vamos ser namorados vamos jogar videoagame juntos

eu sou um veterano do atari até meu avô joga videogame

nós seguramos juntos no joystick JOYY JOYYYY joyyy joyyyyyy

eu estou negociando

o aparecimento súbito de um "de" entre o meu nome, nova composição do meu nome, foi feita pra que ao me procurarem no google não achassem o guitarrista dos secos e molhados antes de mim.

pela imaterialidade do meu trabalho pela presença mesmo que virtual, simbólica, avatar incorporado na rede dentro e fora irmão e duplo das telas frias dos olhos

pela medo do grau de intimidade do meu trabalho, publico e privado

pra ser achado para criar canais de comunicação por invenção

pela imaterialidade do meu trabalho eu reclamo minha própria existência física como atualização de memória como identidade pessoal materialidade como possibilidade de construção do passado do futuro do eterno atual

meu nome é joão "de "ricardo. eu nasci em 1977. a ditadura aproximava-se do seu esgar e eu na frente da telinha, comendo do colher que minha mãe me levva a boca, um velho vestindo verde oliva,de ray-ban na televisão

eu sou artista quando não estou em pânico ou simplesmente catatônico quando eu não sou um artista

eu nasci faz 30 anos sou um corpo jogado num mato,enrolado num plástico segurando um gravador se ouvindo em silêncio. alguém.

meu coração sapateando

o meu tmbm

meu deus todos os meus amigos estão aoux borde du nerves

arquétipo e cafonice

ENTRE O CEU E O INFERNO DA MAGIA

só de noite

o cara que pisoteia meu coração me chama de baby e depois não fala mais comigo

todos meus amigos em pane

homens

PANE

TILT NO CORAÇÃO

TILT NA MENTE

eu tento entender, ele parece facilitar e depois volta atrás

homens

sentir pensando

isso me deixa cos corno virado

isso me deixa com os cornos virados

num sei se sou

só tenho a mim mesmo a imaterialidade do meu trabalho

eu só tenho a mim mesma

passei por uma depre trashissima de duas semanas

fiquei dias sem comer e tomei tragos que achei que fosse morrer

amanhã vou me enrolar em plástico num grande plástico semi fosco com um gravador na mão provavelmente nú e vou ficar deitado no mato ouvindo muitas confissões trechos de conversas raciocínios vagos

mas acho que ter enfrentado o monstro e não só medicado ele me libertou um pouco

eu tmbm fique podre semana passada tomei porres

o gordo em porto alegre tomou um caixa de remédio pra dormir

tem no meu msn semi conhecido internado em hospital por depressão

tilt na alma

vou ter que me desfazer de tudo o que construí assim de material nesses dois anos aqui

voltar

tilt no coração

ir pra outro lugar

mais mudança

to me abrindo pro que der e vier

dependo de muitas coisas muito vagas blurs

blur na mente

tilt no coração

o mundo em total eclipse

não sei mais o que faço além de tudo que faço

trabalho

vamos ouvir blur

end of the century

fui até o atendimento psiquiátrico da universidade sentei na frente da senhora eu rpecisava conversar ela prontamente me chamou de perverso, mórbido e que eu não sei se eu sou um garoto ou um homem, e que a vida é dura e eu concordei apesar e achar a técnica redutiva e não percebendo tudo mais

de usar bermuda e tenisinho assim da moda (da moda...) e jaqueta de homem

mas eu me criei fazendo dos limões minhas limonadas

ela me chamou de perverso de mórbido e eu ali, sentado com todos os meus segundos de vida

olhando pra cara dela, bem triste por dentro

sendo duro olhando na pupila

pensei nos meus trinta anos. Memória e imaginação.

em trânsito

2008-09-09T15:59:00.000-07:00

a casa do avô

(palco imerso em escuridão total. pino de luz revela homem de olhar baixo. Subitamente encara a platéia. ele fala rapidamente, entrecortado por silêncios e escuridão):

é inverno. (pausa) ele está congelando.(pausa)
ESSES FLUXOS DE TRANSITO BARULHENTO NAS NOITES CHUVOSAS DE RUSH. luzescruzantesbrancasamarelasvermelhas
buzinaços
a mandíbula se contrai
o celulartoca (pausa)
eu não sei onde vou morar. (pausa) ele pensou sem atender o telefone.
(pausa) eu não sei pra onde eu vou nesse exato momento. Só sei que vou. Eu tenho somente ido, sem saber pra onde. Meus pés afundados no acelerador. Mas nessa merda de transito nada parece realmente se mover.(pausa)
ele estava em busca de algum lugar pra ficar alguma coisa na qual se agarrar alguém pra conversar foder casar qualquer coisa uma casa um corpo um quarto de hotel um homem um irmão qualquer pessoa alguém. (pausa)
nem rádio tem pra tocar nessa merda!(pausa) roubaram meu rádio. Meu mp3 tá sem bateria. Que merda eu ter logo comprado uma bostinha dessas que ainda usa pilhas pilhas pilhas. Me roubaram vendendo essa merda. Me roubaram o rádio. Me roubam todo dia. Todo dia sendo roubado. Vontade de enfiar a cara e o carro no primeiro poste. (pausa) mas nada anda por aqui. (pausa)
os dedos dele estavam congelando, o dos pés, molhados até os ossos os das mãos enrijecidos como garras retorcidas no volante. o dinheiro ele sabia que só tinha garantido até daqui o próximo (pausa) a próxima (pausa) esquina (pausa) do próximo (pausa) ano (pausa) do próximo mês até o próximo dia hora minuto e segundo. o dinheiro corre.(pausa) o dinheiro escorre e corre solto, o dinheiro dinheiro (pausa) era preciso muito dinheiro e paciência para sobreviver nesse caos mediado pelo consumo.(pausa) sobreviver aqui sobreviver, não viver, sobreviver. Só, sobreviver, sobreviver só. (pausa)
se ao menos que ele fosse pra bem longe.onde o olhar do outro não o tocasse não. Onde o desejo não desejasse. (pausa)
ai que vontade do esse outro do olhar do toque desse outro figura impossível sem dinheiro meu coração acelera motor cheio de faíscas e barulho. Não to com tesão eu to com, com essa velocidade que me come por dentro, E ESSA PORRA DE TRANSITO NÃO ANDA!
(pausa)esse lugar onde todo fim de mês não chegassem aquelas continhas todas nojentas onde ele parasse de perder tempo discando inúmeras vezes para serviços de tele qualquer coisa que o devoravam pelos ossos entrando em filas de bancos nos quartos de motel entristecido pelas pelas ruas imundas dando adeus caminhando entrando e saindo do carro encharcado em alta velocidade sempre. (pausa)
a chuva cai pesada lá fora o (pausa) qual é o nome daquela pazinha de borracha que espalha vaievem vaievem limpando quase inutilmente tentando afastar a aguaceiro que cai no vidro? (pausa) o parabrisa para chuva para-something o para brisa é o vidro mesmo e a pazinha? ahh a pazinha maldita não dá nãooo dá conta de tanta água que cai e tanta buzina na cabeça e tanta não saber onde chegar. e ele sua ele sua vertiginoso. sua frio em meio a ESSES FLUXOS DE TRANSITO BARULHENTO NAS NOITES CHUVOSAS E FRIAS!!! E FRIAS DE RUSH luzescruzantesbrancasamarelasvermelhas
buzinaços
a mandíbula se contrai
o celulartoca (pausa)
eu não vou atender essa merda. sabe por que? (pausa) sabe por que? (pausa) eu tava cagando e segurando o celular a merdinha tocou e eu levei um cagasso e ele foi cair direto na patente. patente é privada, é vaso, ele caiu pelo meio das minhas bolotas direto na água que ja tava toda cagada. (pausa) ai que bosta, pegar ou não pegar a merdinha, não o merdão, o merdão tava ali vistoso olhando pro papai. pegar a merdinha de falar. (pausa) enfiou a mão na água suja da patente e recuperou o celular. (pausa) hoje é assim. ele toca do nada. no meio da noite e no trânsito. eu não atendo mais por que eu ja tentei atender e sabe quem falou comigo? sabe quem? (pausa)
o espírito do pantentão (pausa)
é verão (pausa)
a agua resfria o tanto de calor que faz aqui, ela escorre pelas minhas mãos miúdas e cai à toa na terra descalço sem camiseta embaixo da sombra de uma árvore que árvore dá aquelas frutinhas secas e amarelas? cinamomo, dizem que a frutinha é de veneno. a mãe e a avó estão dormindo. o avô capina o pátio como um jardim zen meio irritado mas aceitando silencioso o divertimento lodoso do neto. o avô arrastando a vassoura de ferro , de boné de borracharia e camisa xadres aberta, fazendo sulcos na terra seca cheia de folhas caídas e pedrinhas do pátio. Pinhas dos pinheiros bolotinhas dos cinamomos organizando tudo tudo no lugar. e eu enfiando minhas mãos na lama. cavando um buraco tosco e gostando de ver e tocar o barrinho liso friorento que se soltava em meio aos pedregulhos.
a lama fina por entre esses meus dedos de menino no marco da porta de entrada uma imagem de madeira e ferro de são jorge. por isso nunca entrou ninguém aqui. dizia o velhoavô sobre a velhacasa de madeiramarela com contornosjanelaseportasmarrons. a casa de pau. (pausa)
diferente do apartamento onde ele ficava resguardado de qualquer mundo durante a semana alimentado pela tv e uns terrores noturnos. sendo levado e trazido para as barrigas de intituições. a casa a escola casescola sempre e sempre até que as vezes dava vontade de chorar (pausa)
eu chorava muito triste muito triste essa manhã eu não quero ir pra escola. (pausa)
mas a casa de pau era cercada por árvores e barro. e um lagarto gordo que vivia debaixo dela, saindo as vezes com o menino para tomar sol entre aquelas infidáveis ferramentas e sucatas que os avós juntavam a anos casa cercada de outras casinhas todas de pau um beco sem saída para os carros mas livre para atravessar pro lado do tambo quando quisesse. bastava se agaxar ou pular os arames farpados. (pausa)
eu nunca ia lá. tem vacas soltas. tem cahorro. eu tenho medo. o tambo tem cabeças de cavalo de pedra grudadas na arcadas de tijolo. eu tenho medo de cachorrodevacaedecavalo. (pausa)
uma vez toquei num cavalo e me impressionei de como era quente.(pausa)
- vô eu tava pensando já que tu não usa mais a casa, se tu pudesse me alugar me dar me emprestar qualquercoisaeu te pago um aluguel simbólicoeu pago a águaaluzeainternet eu pago o que for preciso eu pago eu pagoeu ainda tenho alguma grana guardada no banco eu pago. (pausa)deixar eu moraraqui por um tempo.(pausa)
e sentiu a presença escorregadia de um fantasma na casa. uma sombra vaga as sombras não tem sexo uma sombra vibrando transparente e friorenta pelos cômodos da casa aquela presença que era sempre sentida era sentida em qualquer casa onde ele estivesse toda casa assombrada. (pausa)
causava medo na hora do lobo que todo mundo está dormindo menos eu na hora daquele passarinho que pia engraçado um galo que canta gago um galo morrendo o fantasma do galo. (pausa)
lembrou-se da entrada protegida por são jorge e a sinaleira fechou. porra. (pausa)
pra onde ir a esta hora? (pausa) quem sabe algum sexo fácil algumas doses de qualquer coisa que o deixasse louco ele estava muito longe tempoespaço daquela casa amareladepau e daquele garoto. (pausa)
ele pensou.(pausa)
sou eu que aterrorizava aquele menino(pausa)
sou eu o fantasmanavegante daquele menino a sua assombração venho desses FLUXOS DE TRANSITO BARULHENTO NAS NOITES CHUVOSAS DE RUSH. (voz decrescendo) luzescruzantesbrancasamarelasvermelhas
buzinaços
a mandíbula se contrai
o celulartoca
(quase em silêncio)
eu não vou atender não vou eu preciso encontrar algum lugar pra onde ir.
Eu não vou atender Pode ser alguém pode ser alguém eu
Eu não vou atender eu

(luz diminui, voz cessa)

ainda no trânsito:

(o palco ainda escuro. pino de luz mais uma vez revela um homem de cabeça baixa. subitamente levanta o olhar e encara a platéia frente a frente. fala rapidamente, entrecortando silêncio e escuridão)

o celular toca e eu atendo. (pausa)
vou enfrentar essa porra de frente (pausa)
o espírito da merda, o espírito do patentão. (pausa)
como se eu pudesse optar em enfrentar ou não essa avalanche cheia de detritos que se tornou a minha vida. como se eu tivesse opção. como se eu tivesse um cardápio engordurado de mac donalds nas mãos e pudesse dizer, número um, número um! e tudo ficasse gostoso e com molho especial. (pausa)
não(pausa)
eu sabia que quem ia me atender era o peidolho grunindo visceral, vindo sei lá de onde, o ronco dos antepassados do meu intestino. (pausa)
essa breve ilusão de escolha me fez pelo menos ter alguns segundos de delírio onde minha moral subitamente estava um milímetro menos encardidada do que está. e seremos honestos tão somente : ela está bem, mas bem, bem encardida. (pausa)
o celular toca e eu atendo mecanicamente: número um! número um!(pausa)
o celular toca e eu atendo esperando mas não era o peido nem a merda. atendo e já não estou mais ali. naquele trânsito congelante naquela noite fria de rush. atendo e uma suave voz eletrônica já vai me dizendo "você deve!" isso eu já sei. sengundo a bíliblia neguinho já nasce fodido, devendo o cu e as pregas para essa boneca deus. a boneca com o cofre mais cheio de nada desse mundo. a boneca banco de almas a barriguda maior. (pausa)
a voz eletrônica só me fala "que a conta x foi descontada no mês y que a o mês y eu tive um desconto da dívida do mês w que n mês w se somou os juros por eu não ter pago o mês z a conta z foi descontada dos dias em que estive acordado dormindo por ae, fazendo coisas sem pensar como um zumbi como num trânsito onde os carros simplesmente decidiram parar para sempre, e os homens correm uns atrás dos outros com fome com ódio com o amor em farrapos doentes de tanto cotidiano , que no ano tal eu gastei mais que devia e fiz mais do que devia e que enchi o saco de muita gente e que fui grosso e desleal, que menti e traí e fui tão péssimo no amor usando meu parceiro como embalagem de porra e que tenho 12 pecados capitais e seus reversos e sujeiras tão entranhadas na alma que nem negociando toda essa dívida com a eternidade, nem que eu sacasse todo meu dinheiro do banco, nem que eu ajoelhasse no milho, não, eu jamais teria meu nome fora do Cerasa existencial. (pausa)
e ali estava eu com o cu na mão e no volante e o celular na outra e o cigarro e a vodca e o sei lá mais o que unhas roídas e ...
as gotas de chuva foram parando lentaaaamennnteee no ar...
a pasinha que limpa o para-brisa o para-chuva o para-something parando lentamente no ar. a chuva estática como num arranjo lindo de shopping center, cheio de luzinhas e emoção os sons das buzinas engrossando lentos arrotos de sapos de outras dimensões.
finalmente as luzes apagaram, os sons silenciaram.
nenhuma cor imagem ou som.
nenhuma sensação corporal. nem meus dedos doídos pelo frio e pelas mordidas incessantes nas unhas.
nada que eu pudesse perceber por qualquer sentido nem meu carro nem a rua nem meu corpo.
nem mais a voz da telemoça
nem o espírito do patentão do zé ninguém de deus da boneca cósmica ninguém
naquela hora congelada ninguém nem nada, nem o frio agora distante e memorioso, ninguém. (pausa)
subito meus olhos são lançados a uma altura inimaginável e me vejo sobre uma superfície reta lisa negra de limites que se perdem num horizonte que mal se define ao longe uma linha imaginada no limite da visão.
a imagem se forma aos poucos (pausa)
vou botar alguma ordem nesse galinheiro! não é por que eu atendi a porra do telefone e tudo ficou preto que eu devo perder o controle. o controle o. o controle sobre mim mesmo o. sobre mim sobre o que eu falo sobre eu. sobre eu mesmo sob controle. (pausa)
vamos tentar ser racionais, calmos e racionais (pausa)
vamos falar de medidas... de tamanhos.... de materiais.
vou ser um bom professor. eu juro! já erguendo a régua na mão.
(pausa)
imaginem um círculo! assim! uma circuferência! assim, gostoso! uma laranja! assim, assim! cortada ao meio! assim! agora insiram dentro dessa circuferência, dentro da laranjinha da imaginação um quadrado! assim, bonito! todos os ângulos, as esquininhas do quadrado, que são 4, tocam a circuferência! assim! agora imaginem que essa laranja não é uma laranja, mas é o planeta terra! ahh tu não consegue é seu capenga! imagina uma lanranja do tamanho exato pra ser morida pela bonacona deus, o planeta! esse enorme plano sobre o qual eu flutuo tem o tamanho de um quadrado inserido na circuferência da terra inteira, desse planeta. simples né? sacou?
(pausa)
eu estava sobre ele onde o cima e o baixo se tocam no horizonte que imagino longe, dentro do planeta. nada de fogo lava vulcões e gente cagada chorando peidando e rangendo os dentes. Não. Dante era apenas um velho fetichista qque batia muita punheta inventando safadesas onanistas num inferno que mais parece a disney administrada pelo zé do caixão. (pausa)
dentro da terra, pessoal, não tem nada. (pausa)
é uma superfície negra, enooooooorme e vazia. (pausa)
eu eu estava lá. (pausa)
uma vertigem faz meu estômago querer pular pela boca, viva! viva! eu estou SENTINDO alguma coisa, eu estou caiiiiindoooooooo! VIVA! pra baixo pra cima eu caio lindo e em alta velocidade,até que percebo que essa superfície não é lisa não, é cheio de ranhuras é um microchip gigante, um macrochip todo negro e sulcado matematicamente, o grande quadradão do centro da terra, dividido em 4 quadrados menores e cada um se dividindo em quatro quadrados ainda menores e cada um dos menorzinhos em quadradinhos pecorruchos ainda menores e os pecorruchinhos em mínimos nenês de quadrados menores e e menores e mais e mais e mais e mais até chegar ao tamanho daqueles embriões que nem nasceram e ja viream morar aqui. ali. lá. aqui! (pausa)
As linhas, vou percebendo enquanto caio, formam avenidas principais que cruzam bem no meio. uma cruz, no meio uma encruzilhada, uma cruz. (pausa)
ou um xis, dependendo do ponto de vista. (pausa) sugestivo, muito sugestivo, mas eu nem sou católico. (pausa)
eu desço até tocar meus pés no centro do quadradão. na encruzilhada central. não pensem que ali existem muros e que eu estava num labirindo nem nada. não. quando toquei meus pés no chão percebi que as ranhuras que via de cima era apenas divisões entre blocos de granito negro ou mármore negro, muito baixos, como caixões organizados ao infinito, baixinhos e retangulares de... aquilo me parecia um mármore negro ou granito ou mármore mesmo mas sem aqueles rajadinhos no meio, pura pedra preta e lapidada, igual ao chão, tudo do mesmo material, um megalochip negro e gigantesco.
(pausa)
ai que bosta! só me faltava essa! to fodido! to doente da cabeça! comi merda me internaram me doparam e não me avisaram. melhor, joguei pedra na cruz, matei meu pai e comi minha mãe como todo bom otário criado num divã. analisado e catalogado. mórbido. perverso e infatil. não não. simplesmente atendi o telefone no trânsito louco e vim dar nesse lugar. (pausa)
uma paisagem existencial cemiterial de escala cósmica. um labirindo de vias retas. onde ninguém escapa por que não há ninguém. é um monumento, sei lá. mas eu posso sair. se eu me lembro bem, seguindo qaulquer uma dessas 4 avenidas que se perdem no infinito um dia eu chegarei nas bordas...um dia saio.
e fui andando por entre as... lápides? pareciam lápides, não lápides, pedras de túmulos, não sei, sem isncrições sem nada, todas iguais, baixas negras espaçadas matematicamnete até perder de vista.
(pausa)
caminhar rápido e não olhar pros lados é o que eu tinha aprendido em uma vida inteira morando na selva da cidade, se corrrer o bicho pega e se ficar o bixo come. como meu pinto naquela de chuva torrencial tinha congelado e regredido a uma proto-vagina e a premissa de uma boa foda só me remetia a lugares escuros onde pessoas imundas grudam-se como sanguessugas vigolentas eu resolvi nem correr nem correr nem andar mas seguir em frente sem olhar e sem pensar só seguir em frente. (pausa)
to cansado. vou deitar numa dessa caminhas. elas tem um tamanho perfeito pra deitar. deitar fechar os olhos e descançar. são caminhas de pedra distribuídas ao infinito, aqui deve ser o dark room da existência, o ponto final de qualquer viajante.
(pausa)
foi quando percebi que em cada retangulinho nascia uma caveira e logo toda paisagem estava tomada de ossos, deu pra perceber o drama. o cenário desolado agora parecia mais o clipe do triller, caveiras de todas os tamnahos cores e formatos vinham em minha direção emargindo das tumbas, vindo em minha direção. sai correndo e elas vieram pra cima com tudo, saltos longos, dentres pontiagudos olhos cavados fundo, as falanges expostas, punhalaço no peito. escuridão.
(pausa)
um cheiro de cachorro molhado, abro os olhos frente a um colosso orgânico que respira e se contrai , pela de feltro cinza desses de embalar mendigos peludo e pulsante. essa meus senhores é a vênus do undergroud. ela ta parindo um filho. a vênus nem tem rosto mas tem barrigas e tetas e pêlos. ela come lentinhas e aumenta de tamanho. a vênuasalimenta seu feto morto ela cresce seu bebê ela vai parir pra mim. a buça negra vai se abrindo e deixa antever o cabeção.
"alô alô, você deve! DEVE!"
(pausa)
o celular toca
a mandíbula se contrai.
a chuva cai infernalmente nessas noites nojentas e chuvosas da hora do rush.
piso no acelerador mas o trânsito está parado.
o celular toca
eu não voue atender essa porra não.
eu não vou atender pode ser algúem indo pra algum lugar eu não vou não.
o celular toca as luzinhas brancasamarelasvermelhasasbuzinas
não vou atender não
não vou atender eu

(luz baixa, escuridão)

Círculos

2008-09-02T10:51:00.000-07:00

achei umas rodelinhas interessantes na na rua, scaneei, recortei, colei...

Reunião Cinetífica ABRACE- GT Terrítórios e Fronteiras

2008-09-02T10:20:00.000-07:00

Durante o "open space" que foi realizado pelo GT "Territórios e Fronteiras" da ABRACE Associação Brasileira de Pesuisa e Pós Graduação em Artes Cênicas. o Coletivo Arquipélago realizou algumas ações.
Nas fotos a minha ação, uma mãozinha pra derreter o gelo.
Nas fotos Lúcio Agra e Mario Santana me emprestando um pouco de calor.

Os Sonhos de Yorick

2008-09-02T09:45:00.000-07:00

Me peguei pensando
ao te olhar nos olhos irmão Yorick
no que sonha a caveira
e ele riu da minha cara debochado
sonho hediondo.

desenhos
papel, canetão, nankin, anilina, durex, fita crepe

casulo N. 5: escombros POP

2008-08-29T07:59:00.000-07:00

casulo realizado em porto alegre durante o processo de preparação do atual espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO "teresa e o aquário" utilizando materias que "sobraram" de "andy/edie" lâmpadas fluorescentes, espelhos, plástico.

Do Caderno Descarnado

2008-08-28T07:22:00.000-07:00

descarno meu caderno pra chegar no corpo
no meu
nessas perguntas tão caras
caderno-tela onde adensam-se os fluxos
duplicam-se imagens à deriva
e me encontro em meditação ativa
enchendo de material a idéia
pegando no ar qualquer faísca
despetalando
despetalando-me:
scaneado
plastificado
vitrificado
pele de prata
reflexiva

(as vz me dá medo de estar tão vivo)

scans do caderno do artista
canetão e grafite sobre papel pautado
photoshop

DOUBLEME1

2008-08-24T17:56:00.000-07:00

"doubleME1", no FEIA 9 (Festival do Instituto de Artes da Unicamp)
Ações performáticas a serem apresentadas no FEIA 9 (Festival do Instituto de Artes da Unicamp), pelos integrantes do coletivo Arquipélago, Flávio Rabelo, Isabella Santana e João de Ricardo, dia 14 de setembro 2008, a partir das 19:00 hs, na sala Ac03 do departamento de Cênicas da Unicamp. “doubleME1” se caracteriza pela realização de ações performáticas, estendidas no espaço-tempo. Retoma em sua poética o mito de Narciso, refletindo fenômenos atuais que este tem assumido em nossa contemporaneidade, evidenciando assim, o excesso de preocupação com a construção daquilo que não somos. Por sua vez, a discussão em voga sobre a morte do sujeito vem revelar que o rosto do Outro é, antes e, sobretudo, uma superfície cheia de furos.

(in)tolerância

2008-08-14T18:53:00.000-07:00

(in)tolerância:

O leite percorre as culturas associado a fertilidade, o conhecimento e a imortalidade. É o primeiro alimento e primeira bebida, contém em si potencialmente todos as formas de nutrição do ser humano, pois ele é também semente, sêmem. O leite aparece também como canal de transmissão de conhecimento e elevação espirituais. Basta lembrarmos que Heracles mama diretamente do seio da divindade, de Hera, para ser imortal. Assim torna-se filho e continuidade do ser divino. Assim como São Bernardo é amamentado pela virgem, tornando-se irmão adotivo de Cristo. O leite é ofertado nas libações, é canal iniciático, através dele o homem conecta-se com outros planos, Maomé teria declarado que "sonhar com leite é sonhar com a ciência ou o conhecimento".

Marcus Vinícius arquiteta seu ritual eletrônico de iniciação. O arcaísmo do elemento leite, do seu corpo nu, da idéia de ritual cria um agenciamento interessantíssimo com a frieza do meio digital, o olho frio da câmera. Esse olho eletrônico o enquadra de forma ambígua. Não vemos seus olhos, sua identidade está redimensiona: nesse vídeo, ele é corpo que se insinua nu, temos o pedaço pelo todo. Mas é o pedaço que parece nos interessar. A imagem desestrutura nossa noção de homem e sua complexidade e ali, na quadradinho seletivo da câmera Marcus torna-se é um tórax. Um sistema digestivo sugerido, que se impõe um sacrifício, beber um simples copo de leite. No caso dele, a simplicidade do ato de beber torna-se complexa pois Marcus sofre de uma alergia que faz o leite ser extremamente repugnante ao paladar. Logo temos um duplo sacrifício, o do ato em si de beber algo que maltrata e o de oferecer a sua imagem ao outro. O Vídeo – performance torna-se rito iniciático em tempos de internet. Para sua modificação interior, para a sua epifania artística, Marcus constrói essa máquina ritual com sua própria carne. Um corpo que se auto flagela para o horror e o de(leite) dos espectadores.

A performance art sempre está associada ao ato de transformar-se objetivamente. (In) tolerância é uma ação presencial em várias camadas, profundamente performática: da decisão de mostrar-se, a ação de beber o leite em si as escolhas de enquadramento, edição e até sua veiculação pelo youtube atestam a contemporaneidade do artista que não admite mais o espaço - tempo compartilhados entre artista-público como fundamentais para a arte performática. A ambigüidade torna-se assim também elemento chave do trabalho. Esse vídeo torna-se também irmão de vários outro vídeos da internet, vídeos eróticos caseiros, vídeos fetichistas, os míticos snuff-movies onde pessoas encenam ou realmente são submetidas a torturas e morte, e ainda os vídeos terroristas que mostram pessoas em situação de cativeiro, vídeos que vemos e produzimos todos os dias. Sua ação é audiovisual, sua presença é também recodificada por esse ritual digital. Marcus tona-se informação e navega livre, como um spam estético que após o upload seminal se lança ao infinito, corre mundo e adensa-se ainda fresco e indigesto na frente de quem optar por vê-lo.

João de Ricardo

Artista – Pesquisador

Campinas, agosto de 2008

WORKSHOP!

2008-07-28T05:40:00.001-07:00

A Cia Espaço em BRANCO está desenvolvendo o projeto teatral Teresa e o Aquário, vencedor do Palcohabitasul 2008.

-- Projeto Desmontagem Cênica --

O Workshop "Processos Criativos na Cia. Espaço em BRANCO" será um espaço aberto para troca de experiências entre a Cia. e os espectadores, colegas, amigos e interessados. Ele ocorrerá durante dois turnos, tendo como propositor o encenador João de Ricardo. O primeiro será uma atualização sobre os caminhos e processos que a Cia. vem desenvolvendo nos últimos anos e no segundo momento teremos o prazer de contruir coletivamente o primeiro recorte vivo do espetáculo que estamos montando: Teresa e o Aquário.

As inscrições podem são feitas pelo email

teresaeoaquario@gmail.com

pedimos uma pequena carta de intenção, nome , idade e profissão. As vagas, por motivos de espaço, estarão limitadas a 15 inscritos.

a programação do ano além de material referencial do processo está em
www.teresaeoaquario.blogspot.com

o workshop ocorrerá sexta-feira, dia 01 de agosto, das 09h às 12h e das 14h às 18h, gratuitamente.

Por favor, divulgue para seus amigos ou pessoas que possam ter interesse em participar. Obrigado!

Estaremos lá entre amigos!

2008-07-26T20:38:00.000-07:00

O Grupo Performático AcompanhiA convida a todos os interessados para a realização do:

IV Festival de Apartamento

"Sechiisland (em Campinas)"
(mais detalhes sobre o primeiro, segundo e terceiro)

Um evento de Performance Art,
com as apresentações confirmadas das performances:

Sorvênus
do Grupo AcompanhiA,
com José Roberto Sechi, Rodrigo Emanoel Fernandes,
Ludmila Castanheira e Thiago Buoro;

Infanto

de Adriel Visoto;

De Plástico
de Rodrigo Scalari & Ludmila Castanheira;

Estranho, eu não sou Hamlet
de Flávio Rabelo;

mel-o-drama

de Thaíse Nardim;

Memória Velada
de Gilio Mialichi;

Casulo n.º 1
de João de Ricardo;

Desde la peninsula a la isla
de José Roberto Sechi & Viviandran (Chile);

In progress
de Isabella Santana;

(Observação: Não necessariamente nessa ordem)

Sábado, dia 9 de Agosto de 2008, às 20 horas,

Rua Olyntho de Barros, 94, fundos,
Barão Geraldo, Campinas/SP.

AGENDA

2008-07-21T20:36:00.001-07:00

agenda::

01 de agosto, às 12:30
chat com João de Ricardo
em www.palcohabitasul.com.br

01 de agosto, das 9-12h as 14-17h
workshop* com João de Ricardo
no DAD - UFRGS - Rua General Vitorino, 255
Telefone(s): (51) 3308-4371 / (51) 3308-4374

07 de outubro, às 15h
chat com Diones Camargo
em www.palcohabitasul.com.br

08 e 09 de outubro, às 14-17h
workshop* com Diones Camargo
no Teatro de Arena, Avenida Borges de Medeiros ,835
telefone: 3226.0242

em novembro e dezembro
ocorrerão 4 ensaios abertos a serem confirmados e marcados por esse site e divulgados na imprensa

20 de dezembro, às 21h
estréia >>> Theatro São Pedro, Praça Mal. Deodoro, s/nº. Porto Alegre/RS - CEP: 90010-300 - fone: (51) 3227 5300

*os workshops são gratuitos e vc se inscreve mandando um email de intenção com seu nome completo, idade e profissão para:
teresaeoaquario@gmail.com

Outros casulos

2008-06-26T08:01:00.000-07:00

Aqui nesse livrolíquido online vou tecendo as teias conceituais que formam o presente trabalho de investigação e criação em arte presencial. estou me conectando com o trabalho da Lygia Clark. E é sabido da sua profunda relação com outro peso pesado da arte, Hélio Hoiticica. Hélio tambem partiu de uma investigação concretista e foi se direcionando aos paradoxos inerentes a contemporaneidade: fundindo corpo-objeto, criado zonas de vizinhança entre territórios distintos, arte cotidiano homem objeto culturas hibridizadas. Os parangolés são diamantes de lona cor e plástico. São ventos de criação. Invenção que tende ao infinito. Uma das muitas ilhas indispensáveis ao pensarmos no arquipélago da arte contemporânea.
De uma olhadinha no video. Não existem coincidências, as questões conceituais formais espelham-se e recriam-se o tempo todo, labirintos de espelho. Casulos.

desfrute lygia!

Casulo N.3 - Vídeo

2008-06-20T15:34:00.000-07:00

Para os amigos que sempre perguntavam: cadê o vídeo?!
ai está!

Câmera : João Maria
Performance e edição : João de Ricardo

Casulo N. 3

TERESA E O AQUÁRIO: A NOVA PEÇA DA CIA ESPAÇO EM BRANCO

2008-06-16T06:01:00.000-07:00

O projeto vencedor do VIII Prêmio palcohabitasul de Montagem Cênica foi "Teresa e o Aquário".

Jurados: Alejandro Ahmed (Cena 11 - Florianópolis), Félix Bressan, Paulo Balardim e Zoravia Betiol.

Parecer de Alejandro:

Meu voto vai para Teresa e o Aquario da Cia. Espaço em Branco.

O projeto apresenta maior completude em relação aos itens solicitados no regulamento do Prêmio.

O maior detalhamento do planejamento criativo e prático aponta para maior potencial de realização eficiente da montagem.

A proposta de trabalhar com Teatro, Dança e Dramaturgia para estruturar o sistema de concepção da obra sugere investigação interdisciplinar e pode gerar novas estratégias de tratar a cena.

A proposta de Desmontagem cênica procura abranger desde o processo até o acesso facilitado ao público.

O acompanhamento dos ensaios pelo Dramaturgo propõem uma organização espontânea e de real troca entre as áreas.

Parecer de Paulo:

"Teresa e o aquário" aponta para uma linha investigativa teatral, a qual utilizará variados elementos artísticos em prol da externalização das subjetividades textuais e das capacidades dos atores.
O projeto contém substancial coerência, tanto em sua concepção quanto em sua metodologia e a equipe técnica e elenco envolvidos já apresentam uma trajetória significativa no tipo de proposta cênica apresentada, apesar de ser uma companhia jovem. Com isso, espera-se que a qualidade final do trabalho corresponda fidedignamente ao capricho com o qual foi meticulosamente elaborado o projeto.

Votação internet:
272 - Teresa e o Aquário
17 - Funerária Brasil S/A

FONTE:

http://www.palcohabitasul.com.br/7montagemrs/default.asp?coduf=1&pg=vencedor

Da 25 de junho estou indo para Porto com a Alegre responsabilidade de criar com meus companheiros artistas da Cia Espaço em BRANCO um novo espetáculo. Mais do que um espetáculo, Teresa é desde já território de investigação, de trasbordamento de memórias e afetos, pessoais e do próprio coletivo de artistas.
O espetáculo também já é máquina desejante de atualizar as relações artíticas da Cia, cruzando as experiências "solo" que tivemos de Andy/Edie até agora.
Desde já ta convido os amigos da Cia. a se juntarem a nós e colaborarem no projeto. O processo pretende-se bastante poroso e a sala de ensaio terá acesso a quem desejar estar conosco.

Abraços

JdR
(preparando as malas e a coragem)

Casulo N. 3 - Sebastiãos, Prósperos, Ariels e outros devires

2008-06-10T05:50:00.000-07:00

Esse Casulo foi realizado domingo, dia 09 de junho no Pátio do Ciclo Básico, UNICAMP. CAsulo número três propõe a integração do casulo com um Ypê Florido. Tambm lança seus peles plásticas em direção aos devires corporais que povoam "A Tempestade" de Willian Shakespeare,o imaginário erótico espiritual das imagens de São Sebastião e o horror dos corpos mumificados.
A documentação foi feita pelos colegas-participantes Isabella de Oliveira, Ju, João Maria e Adriel apartir da seguinte proposta: com o seu olhar, procure onde o corpo se trasforma. O álbum abaixo é o olhar do Adriel sobre a ação:

esse álbum é mais longo e foi feito com os olhares da Isa e da Ju

PRÓSPERO — Ah! sim? Preciso todos os meses repetir quem foste, coisa de que te esqueces a toda hora. Essa bruxa maldita, Sicorax, por crimes horrorosos e terríveis feitiçarias que os mortais ouvidos não podem suportar, se viu banida, como sabes, da Argélia. Uma só coisa — ia ser mãe — pôde salvar-lhea vida. Não é verdade tudo?

ARIEL — Sim, senhor.

PRÓSPERO — Por grávida encontrar-se, essa megera de olhos azuis foi para cá trazida e abandonada pelos marinheiros. Tu, meu escravo, como te nomeias, eras, então, seu criado. Mas por seres umespírito muito delicado para suas ordens por demais terrenas e repugnantes, não te submetias a quanto ela ordenava, razão clara de te haver ela, ouvindo o imperativo de seu furor imenso e com o auxílio de seus ministros de poder mais forte, fechado numa fenda de pinheiro. Nessa racha de tronco, atormentado, uns doze anos ficaste, no qual tempo veio a morrer a amaldiçoada bruxa, na prisão te deixando, onde soltavas gemidos tão freqüentes como as rodas do moinho em seu girar. Então, esta ilha — se excetuarmos o filho que ela teve, um mostrengo manchado — forma humana nenhumaa enobrecia.

ARIEL — Sim, seu filho Calibã.

PRÓSPERO — Coisa obtusa, é o que te digo. É o mesmo Calibã que ora me serve. Ninguém melhor que tu sabe os tormentos em que te achei. Faziam teus gemidos ulular lobos e calavam fundo no coração dos ursos indomáveis. Era martírio para os condenados aos suplícios eternos, que desfeito já não podia ser por Sicorax.

ARIEL — Agradeço-te, mestre.

PRÓSPERO — Caso venhas de novo a murmurar, fendo um carvalho e como cunha te comprimo dentro de seu nodoso corpo, até que venhas ululado durante doze invernos.

TASK: o performer ao colar-se ao objeto, nesse caso a árvore florida, expande sua pele, deixa com que a ação o leve a um CsO Um Corpo sem Órgãos, um corpo desorganizado e pleno processo de devir. Nesse caso podemos apontar diretamente o devir "tempestade" ja que a ação remete também ao processo artístico em si ( o enrrolar-se na fita durex e o campo lírico que esta gera) e lembremos do Próspero de Greenaway, todos os devires do mago são reflexos do seu próprio discurso.

Teresa vence votação por Internet

2008-05-30T05:38:00.000-07:00

A Cia Espaço em BRANCO e eu, estamos muito agradecidos a todos os amigos que ajudaram votando no projeto Teresa e o Aquário.
Acaba de sair o resutado, e pela votação pela internet tivemos
268 votos. Assim, vencemos esta fase.
vc pode conferir aqui
Lembro a todos que o voto da internet vale um ponto na votação final que vai ocorrer na próxima semana pelos jurados do Prêmio Palco Habitasul.

Vamos continuar torcendo pela chance de continuarmos desenvolvendo a criação teatral da Cia Espaço em BRANCO.
Mais uma vez, agradecido

JdR

Na foto estão Rodrigo Scalari, Lisandro Belotto, Sissi Venturin e João de Ricardo

Bansky propõe ação muliplicadora, alegre!

2008-05-28T05:06:00.000-07:00

The Cans Festival (clique me)

O artista inglês Bansky propôs uma expsição in progress em um túnel totalmente aberta a participação de artistas e interessados em geral. Segundo ele "Sempre achei que qualquer pessoa que tenha uma lata de tinta nas mãos deveria ter tanto direito quanto arquitetos e publicitários de determinar a aparência de nossa cidade".
Para participar basta levar seu stencil e fazer. Pra quem não sabe stencil é aquele tipo de intervenção visual urbana que se utiliza de uma máscara de papel ou plástico que é pntada por spray, deixando impressa nas paredes ou em qualquer lugar a iagem proposta pelo artista. Me lembrei tmbm que o stencil tem um histórico astante relacionado a resistência política em países que se encotram ou se encontravam em regimes militarizados fechados, ditduras etc. Serviam como meio de comunicação, já que a censura pegava forte nos jornais etc e não rolava ainda a internet. Os muros da cidade tornavam-se com a plaicação do stencil, um lugar de resistência e comunicação.
Eu já fiz uns trampinhos de stencil, mais tarde posto aqui. Dêem uma olhada. The Cam Festival é uma proposta agregadora, viral e digamos assim "performática" pois atravéz de uma proposição, vai multiplicando ações artíticas individuais mas conectadas a uma rede. Uma ação alegre (lembrem-se de Spinoza alegre é a ação que gera mais ações, triste é a ação que paraliza a ação de si próprio e a do outro)!

Hot Room

2008-05-27T14:07:00.000-07:00

Essa ação faz parte do work in progress: Arquipélago. Vc pode ver as ações que tem formado o corpo desse trabalho aqui, pelo blogue, ler os textos de concepção e se divertir vendo as fotos. Hot Room é também a preparação para um novo arquipélago, que será inscrito no FEIA, festival do instituto de artes, UNICAMP.
Cruzamos o mito de Narciso (post abaixo) com o de Perséfone, moça que foi dopada, sequestrada estuprada e coroada rainha por nada mais nada menos do que o próprio HADES (o deus dos mortos).

Performadores: João de Ricardo e Isabella Santana.
Fotos por Tonhão
Edição João de Ricardo

narciso

2008-05-20T13:25:00.000-07:00

caravaggio

1
uma pinta é um ponto
linhas unem-se uma a outra
aparece o mapa do corpo
essas pequenas pintas pretas transbordarão
em profundo diamante
2
desembarcar nesse porto de sonho
sem manhãs nem nada mais
portos sem ontem
de sombras e senhores sem corpo
porto oco
3
olha-se no espelho a morte
e nada vê pois paisagem infinita
olho no olho me vejo em osso
retina colada à pele reflexiva

JdR

escher

Mirror
Sylvia Plath

I am silver and exact. I have no preconceptions.
Whatever I see I swallow immediately
Just as it is, unmisted by love or dislike.
I am not cruel, just truthful -
The eye of a little god, four cournered.
Most of the time I meditate on the opposite wall.
It is pink, with speckles. I have looked at it so long
I think it is a part of my heart. But it flickers.
Faces and darkness separate us over and over.
Now I am a lake. A woman bends over me,
Searching my reaches for what she really is.
Then she turns to those liars, the candles or the moon.
I see her back, and reflect it faithfully.
She rewards me with tears and an agitation of hands
I am important to her. She comes and goes.
Each morning it is her face that replaces the darkness.
In me she has drowned a young girl, and in me an old woman
Rises toward her day after day, like a terrible fish.

Teresa e o Aquário

2008-05-16T18:35:00.000-07:00

Esse é um dos novos projetos da Cia. Espaço em BRANCO , companhia de teatro de Porto Alegre-RS da qual eu sou o encenador.
Estamos como finalistas do projeto Palco HAbitasul que fomenta a criação teatral.
Você pode nos ajudar votando nesse projeto e passando o linque para os amigos.
Se vc tem afinidade com o projeto estético da Cia Espaço em BRANCO clique JÀ!
=D
Obrigadão Pessoal
João de Ricardo

TERESA E O AQUÁRIO

VOTE AQUI!

Ficha Técnica
Direção: João Ricardo
Roteiro e Adaptação: Diones Camargo
Assistente de Direção: Felipe Vieira de Galisteo
Atuação: Sissi Venturin e Lisandro Bellotto
Cenotecnia: Cristiane Eifler Bastos
Figurinos Daniel Lion
Iluminação: Liliane Vieira
Producão e Divulgação: Marco Mafra

Sinopse
Um homem tenta despertar sua mulher da letargia em que esta se encontra e resgatar o afeto que ela um dia lhe dedicou. Sem compreender como a situação chegou àquele ponto de desconexão emocional e sem conseguir reconhecer o ponto onde o amor entre eles deixou de existir, ele baseia-se nas recordações do que viveram juntos para tentar montar o quebra-cabeça contraditório daquela relação. Sentimentos fugazes, incertezas, solidão e dor são as únicas peças que encontra na sua tentativa de montar a imagem de quem foi Teresa.

VOTE AQUI

Casulo Número DOIS Cinema íntimo

2008-05-15T18:13:00.000-07:00

"Somos os propositores,
somos o molde,
a vocês cabe o sopro,
no interior desse molde:
o sentido da nossa existência.

Somos os propositores:
nossa proposição é o diálogo.
Sós, não existimos; estamos a vosso dispor.

Somos os propositores:
enterramos a obra de arte como tal
e solicitamos a vocês para que
o pensamento viva pela ação.

Somos os propositores:
não lhes propomos nem o passado,
nem o futuro, mas o agora."

Lygia Clark, 1968

Casulo Número Dois: Cinema Íntimo explodiu como ação no dia de ontem, quarta feira, ao anoitecer, como é de praxe. Esse casulo se forma e arrebenta um um momento íntimo conturbado, momento também de namoro com o pensamento vivíssimo da artista Lygia Clark e a mistura disso com o que vem acontecendo intelectual-afetiva-corporalmente até aqui. O Estudo sistemático sobre a performance art. O Corpo sem òrgãos como magnetizador constante das ações. Casulo número dois foi realizado no meu quarto, na frente do meu altar pessoal. Essa é uma ação íntima e também mais um corte-aprendizado dentro do Coletivo Arquipélago pois assim é a idéia: as ações mesmo individuais vão crescendo dentro do corpo do coletivo e vive-versa. A Isabela sempre junto criando comigo esse corpo agenciamento. Fiz esse casulo como um ritual pessoal, desdobrei meu cotidiano em um campo estético que reverberou profundamente em mim e agora lanço essa documentação para que de alguma forma ele ainda reverbere como ação possível minha, e de quem quiser fazê-la.

TAREFA:
Trasformar seu quarto num casulo com filme plático.
Despido, cobrir-se com leite condensado (lembrei-me da Márcia X)
Pintar os dentes com baton vermelho.
Misturar-se com os plásticos
Sair do casulo.

A ação foi documentada por centenas de frames tirados pela webcam pela Isa e pelo Patrick.

OS frames agora foram editados e dialogam com outra proposição que venho realizando que são os "outros cinemas".
Estes outros cinemas são reverberações da mesma chama que acende meu trabalho atual. A Performance Art. Para criar um campo de arte, basta propror. "Denken Ist Plastik" nos lembra Beuys, " enterramos a obra de arte como tal
e solicitamos a vocês para que o pensamento viva pela ação" arremata Clark. Cinema sem câmera e sem movimento. Documentação pessoal. Performance art. Cinema com câmera e movimento privados, íntimos, mais uma reverberação de alguém que não vê o casulo como fetiche, mas que mergulha na potência de mutação.

Meu documento íntimo: máscara molhada do nebulizador quando eu tenho falta de ar. e eu to sempre precisando usar a máquina molhada que me faz respirar. eu gosto quando nos filmes aparece a neblina. gosto de abrir as janelas de madrugada para ver a neblina silenciosa tomando conta de tudo. alaranjada e viva.
montar um teatrinho dentro do quarto. meus irmãos. e eu deitados no chão semi tapados com os cobertores, braço de um perna do outro cabeça saindo pra fora, e a maquininha do nebulizador ligada, trazendo neblina minha para o quarto.

a criação passa por esse espaço onde eu já não sei mais o que é memória, o que é invenção ou o que é sonho. borda líquida. paisagens afetivas. redimensionamento e atualização constante.

Alguns Espetáculos dirigidos por mim

2008-05-13T10:10:00.000-07:00

A Cia Espaço em BRANCO está com novos projetos concorrendo a financiamentos públicos. Conheçer alguns dos nossos antigos trabalhos é ajudar a constante atualização da criação teatral desenvolvida pela Cia.
Em breve coloco aqui linke para os novos projetos.

ANDY/EDIE 2006

EXTINÇÂO 2005

O LIVRO DE CATARINA 2004

Ação do dia 2

2008-05-10T06:51:00.000-07:00

Ser sexual sem ser genital

Cinema Expiração

2008-05-09T18:10:00.001-07:00

Ação do dia

2008-05-09T14:53:00.001-07:00

Voar em contradição

Cinema Pubiano

2008-05-09T11:26:00.001-07:00

Cinema Surdo

2008-05-08T23:11:00.001-07:00

Cinema Mudo

2008-05-08T18:39:00.001-07:00

Ação:

2008-05-08T14:32:00.001-07:00

Reinvindico ser tudo o que desconheço.
JdR

Esta senhora linda é Lygia Clark. Esbarrei meio sem querer querendo (desejo o desconhecido com a avidez de uma fera) na obra dela. Estou vivificado. Ela partiu do concretismo e chegou no... homem.
Só pra constar. VIVA LYGIA!

"A obra (de arte) deve exigir uma participação imediata do espectador e ele, espectador, deve ser jogado dentro dela"
L.G.

Este é um "bicho", 1960

Vejam essa obra-proposição: chama-se "caminhando" de 1963.

está é a "arquitetura biológica" de 1969.

Site ARQUIPÉLAGO NO ARRRRR

2008-04-28T09:32:00.000-07:00

Graças a generosidade do Tonhão estamos com um embrião de site no ar. em breve publicaremos todos os textos e material de documentação em um só lugar.

Podemos acessar esse novo espaço em:

AQUI
ou
http://arquipelago.no-ip.org/

Arquipélago N.1 Documentação Fotográfica

2008-04-25T14:50:00.001-07:00

Álbum Apressado , 53 fotos:

Álbum Completo: 350 fotos

Fotos por Tonhão e Patrick

e vc não tiver flash acesse o álbum por AQUI

Arquipélago N.1 Devir

2008-04-22T17:36:00.001-07:00

> 28 de novembro de 1947 – Como criar para si um corpo sem órgãos

Quem veio primeiro, o OVO ou a GALINHA?

No dia 28 de novembro de 1947, Artaud declara guerra aos órgãos: Para acabar com o juízo de Deus, "porque atem-me se quiserem, mas nada há de mais inútil do que um órgão". É uma experimentação não somente radiofônica, mas biológica, política, atraindo sobre si censura e repressão. Corpus e Socius, política e experimentação. Não deixarão você experimentar em seu canto. (DELEUZE-GUATARRI 1996: 10)

Junto a Referência artaudiana, o Corpo sem Órgãos, que será centralizadora deste platô,um dos muitos Mil Platôs de Deleuze e Guatarri, vemos o desenho de um ovo que contém em sua gema uma espiral além de pequena rubrica que diz “o ovo dogon e a repartição de intensidades”. Esse ovo desenhado faz parte da mitologia de uma tribo africana que foi largamente estudada pelos sociólogos e antropólogos franceses no início do século, os Dogon. Esse ovo está no centro da mitologia da tribo e está associado a narrativas cosmogonicas[1]: o mundo e os seres humanos teriam partido dali. Qual é o agenciamento entre o ovo e o CsO? O ovo e a estrutura arquitetônica da Unicamp, seu logo, o chafariz central agora seco um corpo sem líquidos é um corpocadáver. (veja o que é a rodela nos textos a seguir)

[1] Cosmogonia (do grego κοσμογονία; κόσμος "universo" e -γονία "nascimento") é o termo que abrange as diversas lendas e teorias sobre as origens do universo de acordo com as religiões, mitologias e científicas através da história. http://pt.wikipedia.org/wiki/Cosmogonia pesquisado em 21/ 12 / 2007

A ação Arquipélago um está organizada em três rizomas que referem-se a cada performer: como nameira de organizar a concepção - ação, propomos algumas TASKS, tarefas que deveremos atualizar no decorrer da ação. Progrmas de comportamento.

O performer está em casa. O trajeto íntimo-público. Casa-Rodela. Que traços eu trago do meu universo subjetivo e levo para o espaço público? Ir de casa até a rodela, conversar sobre a ação com as pessoas no caminho, se encontrar com os outros performers no local específico da ação.
Entrar junto no espaço de ação, escolher, desinfetar e encapar com plástico a pedra específica que servirá de ilha. Criar a sua ilha com seus objetos pessoais, etc.

SEGUE nos próximos Devires. Tente linkar os universos de cada devir com o performer referente. As TASKS serão executadas em uma ordem a ser definida no momento. Assim, a ordem destas postagens não é relevante.

Arquipélago N.1 Devir

2008-04-22T17:10:00.001-07:00

o CsO paranóio-catatônico de Cindy Sherman. O Corpoestranho.

TASKS:

Colocar a Máscara e as roupas do outro. A Máscara estranha não tem visão.

Vagar cegamente até encontrar algum outro performer. Ao encontrá-lo trocar de máscara e roupa. Cada performer deverá passar pelas identidades dos outros dois. Ae voltar a sua identidade, volta a sua ilha, recolhe seu material e sai. Ao sair da rodela, o Performer escolhe e cria um casulo para a sua máscara estranha em algum local. Rastros da ação.

Arquipélago N.1 Devir

2008-04-22T16:49:00.000-07:00

Os espelhos de Helmut Newton. O corpocadaver. O CsO glacial e drogado.

Tasks:

O performer instala-se na sua ilha. Despe-se. Coloca seu mp3 player nos ouvidos. Fica com roupas de banho. Passa bronzeador, cremes no corpo. Com um espelho vê a si prórprio e o mundo a sua volta. com um espelho duplica-se e duplica o outro. Com o espelho reflete raios solares que interferem na visão. Conforme a playlist que toca no seu mp3 player, o performer reage fisicamente.

Arquipélago N.1 Devir

2008-04-22T16:37:00.001-07:00

o CsO Masoquista de Mapplethorpe. Casuloplástico.

Tasks:

O performer cria em torno de si um casulo com material plástico. O mesmo plástico que encasulou as pedras de cada ilha. Como casulo, descoca-se até a ilha do outro. Instala seu corpo durante a tragetória no espaço. Ao chegar no seu objetivo, sai do casulo.

Grotitos

2008-04-20T14:53:00.000-07:00

Até onde pode ir a ação performática? Até o msn, com certeza!
Estou disponibilizando aos amigos os Grotitos: Emoticons do João de Ricardo, para pegá-los entre na imagem abaixo , salve o que vc quiser nos eu computador e coloque na sua lista de emoticons.

Have Fun!

Emoticons João de Ricardo

Arquipélago número um: texto de concepção "in progress"

2008-04-20T13:06:00.000-07:00

Arquipélago número UM:

Essa ação é decorrência direta do primeiro workshop feito em (botar data) no Lume –Teatro com os performers Flávio Rabelo, Isabella Oliveira, João de Ricardo, Rodrigo Scalari e Shima, tendo o objetivo de criar um grupo de estudo e ação em performance art. Os participantes em sua maioria estão atualmente desenvolvendo pesquisas de mestrado na área de teatro - artes plásticas – performance art.

Está ocorrendo desde domingo, dia 20 de abril e culminará dia 23 de abril, às 15:30 na fonte seca da praça do Ciclo Básico, UNICAMP-SP.

Neste workshop estão presentes: Flávio Rabelo Isabella Santana e João de Ricardo

Cada indivíduo. E sua pesquisa.

A minha pesquisa é uma ação prática-teórica que através da noção de dramaturgia tenta apreender a relação entre o encenador e o performer. Em outras camadas poderíamos falar das analogias que essa relação traz em outras dimensões como teatro e performance, representação e presentificação, tempo da ficção e tempo da ação etc...

Arquipélago Número Um tenta dar conta da curiosidade individual dentro do corpo coletivo e vice-versa sempre. Será o segundo workshop onde nós viveremos alguns conceitos fundadores para nossas pesquisas. Arquipélago Um tenta dar conta da curiosidade individual dentro do corpo coletivo e vice-versa sempre. Será o segundo workshop onde nós viveremos alguns conceitos fundadores para nossas pesquisas. vc deve estars e perguntando o por que do Arquipélago... Antes de mais nada, o que aparece na sua cabeça? Aquelas ilhasinhas, todas perto uma das outras, mas todas separadas. Todas paracidas mas não iguais. Será o homem uma ilha? E Homens em ação, juntos, cada um singular mas contaminados pela água que circula entre os corpos. Artistas num mesmo sistema, ou rizoma se vc gostar dos pós estruturalistas. Conectados entre si e com o mundo. Fazendo parte do mundo.

O crítico de arte Agnaldo Farias escreveu sob encomenda um livrinho que tenta mapear a arte contemporânea brasileira. Ele usa um termoao tentar definir a arte contemporânea: Arquipélago. Vc que adora uma citação bem gostosinha vai adorar esse pedaço do livro que recorto e colo sem piedade:

ARTE CONTEMPORÂNEA ENTENDIDA COMO ARQUIPÉLAGO

Diversamente do período moderno, com suas correntes e tendências artísticas organizadas em grupos como as vanguardas construtivas, os futuristas, dadaístas, surrealistas e outros, autores de manifestos, fundadores de revistas e até escolas, a arte contemporânea no Brasil, como já foi dito, embora possuindo suas matrizes, avança num número tal de direções e é constituída por obras tão singulares que, tudo considerado, ela sugere um arquipélago. A imagem é boa porque foge do reducionismo das grandes etiquetas, que, ao valorizarem as semelhanças entre as obras de alguns artistas, não atentam convenientemente para as diferenças entre elas. Outros argumentos a favor dessa imagem: em primeiro lugar, a descontinuidade que ela sugere, o que contraria a idéia de que seu desenvolvimento se dá linearmente, com cada obra se apresentando como um desdobramento da anterior; e, em segundo lugar, porque com ela nos afastamos da pretensão de um levantamento total de nosso problema, inviável pela extensão que ele assumiria, incompatível com a proposta deste livro.

Um arquipélago porque cada boa obra engendra uma ilha, com topografia, atmosfera e vegetação particulares, eventualmente semelhante a outra ilha, mas sem confundir-se com ela. Percorrê-la com cuidado equivale a vivenciá-la, perceber o que só ela oferece. (Farias, 2007)

1- Performace Art: Cito Patrice Pavis:

O performer no tem que ser um ator desempenhando um papel, mas sucessivamente recitante, pintor, dançarino e, em razão da insistência sobre a sua presença física, um autobiógrafo cênico. O performer é aquele que fala e age em seu próprio nome (enquanto artista e pessoa) e como tal se dirige ao público, ao passo que o ator representa sua personagem e finge não saber que é apenas um ator de teatro. O performer realiza a encenação se seu próprio eu, o ator faz o papel do outro. (PAVIS, 1999, p.285)

A Ação mimética refere-se ao universo do drama, Artitóteles e suas molaridades dramáticas ,refiro-me a toda moldagem conceitual que ocorreu na história do teatro com base na Poética. Aliás falando em molaridade cito Guattari:

“às estratificações que delimitam objetos, sujeitos, representações e seus sistemas de referência. A ordem molecular, ao contrário, é a dos fluxos, dos deveres, das transições de fases, das intensidades”.

A ação performática refere-se a ela própria em tempo espaço e ação. Tomando emprestado um termo das neurociências diria que ela é uma Ação autopoiética.

Autopoiesis

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Autopoiesis é um termo criado pelos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela (1945-) para designar a célula enquanto algo "auto-criado". De origem biológica, termo passou a ser usado em outras áreas como a neurobiologia e até na sociologia.

A denominação autopoiese é a fusão de dois termos: “auto” que refere-se ao próprio objeto e “poiese” que diz respeito à reprodução/criação A autopoiese é uma terminologia empregada inicialmente por dois biólogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela para designar os elementos característicos de um sistema vivo e sua estrutura. Os dois pesquisadores “[...] cunharam, no campo da biologia e da neuropsicologia, o conceito de autopoiesis e avançaram, a partir dele, nas considerações sobre o fenômeno da percepção. O conceito de autopoiesis nasceu da seguinte indagação: como se pode definir um ser vivo?”

2- Work in progress: a performance art cola a noção de objeto com a de processo, "artificando" o mesmo. A opção de fazer esse segundo workshop em público é tornar possível esse recorte vivo na reflexão, unir os tempos entre a criação e a execução.

3- Site-specific: O local para o workshop foi decidido naturalmente diante do desejo coletivo em relacionar-se com a epsuisa e com a isntituição que abriga nossas pesuisas, a UNICAMP. PAra tanto escolhemos o chafariz da praça do Ciclo Básico. Um chafariz em formato circular, o ovo de onde a universidade se estrutura, um lugar que outrora tinha água , peixes e patos. A pupila vermelha no logotipo da UNICAMP. A minha experiência com esse local começou com a decisão performática: toda vez que eu almoçasse no restaurante universitário eu daria uma volta em torno desse monumento dilapidado que nós apelidamos ironicamente de "rodela".

A partir dessa tarefa performática ou, prorama de comproamento, minhas curiosidades anteriores colaram-se com a mitologia e as camadas de acaso que aquele “lugar específico” trouxe. Assim a comunicação com o local reverbera e reverberará nas ações e procedimentos que faremos no workshop. O conceito de HAPPENING desenvolvido pelo artista Allan Kaprow dá conta pela primeira vez dessa cincunstância estética-conceitual do site-specific com o seminal «18 Happenings in 6 Parts». Digo isso seme squecer as ações performáticas site-specific que ocorreram antes, como por exemplo as das vanguardas históricas, os Dadá e os Surrealistas. Mas o tratamento amis apurado em termos de idéia surge mesmo com Kaprow. Além do que Kaprow com as suas articulação des ações - happenings, serve muito bem para eu pdoer refletir sobre o papel do artista "encenador" em outros campos que não os do teatro.

“1. O espaço. Já referi que o tratamento do espaço é fundamental para os happenings. A partir do momento em que uma galeria de arte é inaugurada com uma “nova arte”, que resulta da justaposição de linguagens plásticas e performativas, tal como o propôs Kaprow, o espaço torna-se o ponto comum onde a obra se implanta e acontece, simultaneamente. Por um lado, ele consiste na criação de “ambientes”, com materiais que despertem memórias ou ligações com o quotidiano, produzindo um contexto novo de sentidos onde o espectador é integrado. O próprio espaço físico onde se realizam os happenings são lugares do quotidiano: a rua, a natureza ou espaços não-convencionais. Muito próxima das instalações ou dos espectáculos site-specific contemporâneos, a relação com o espaço ganha então uma qualidade dramatúrgica, na medida em que a selecção e organização dos materiais na obra parte do pressuposto que todos eles são paritários e que potenciam sentidos; esta é uma das linhas de pesquisa das artes performativas (lembro que a palavra original de “ambiente” é “environment” e é a partir dela que Richard Schechner desenvolveria o seu conceito de “environmental theatre”).

Fonte:

http://omelhoranjo.blogspot.com/2006/05/relembrar-allan-kaprow-1927-2006-ii.html

4- Denken ist plastik: Ao sentenciar que pensar é esculpir , o artista alemã Joseph Beuys sintetiza com a força de um spam a noção de que arte é homem, arte é humano e de que todos podem fazer da arte um mecanismo que TRANSFORMA o real. Esse oximoro puxa uma corrente de outros como corpo-cadáver, a noção de materialidade-imaterialidade, presença-ausência, público privado, arte –vida, consciente inconsciente, dentro- fora. Eu gostaria de encher de água aquela fonte seca. Isso é um absurdo? Vc me ajudaria a trazer um caminhão pipa para dentro da Unicamp, para trazer água para a rodela?

5- CsO O corpo sem órgãos. Estender a noção de corpo para além do biológico e do conceitual. Deleuze-Artaud. O corpo da ação. Espetáculo e seu CsO. O CsO de cada performador. Dar continuidade a troca de repertórios de treinamento e procedimentos performáticos de cada artista-pesquisador.Criar rede de conecções conceituais. Um arquipélago entre pesquisas. O CsO de uma coletividade. Cito a noção de CsO de Deleuze Guatarri:

De todo modo você tem um (ou vários), não porque ele pré-exista ou seja dado inteiramente feito — se bem que sob certos aspectos ele pré-exista — mas de todo modo você faz um, não pode desejar sem fazê-lo — e ele espera por você, é um exercício, uma experimentação inevitável, já feita no momento em que você a empreende, não ainda efetuada se você não a começou. Não é tranqüilizador, porque você pode falhar. Ou às vezes pode ser aterrorizante, conduzi-lo à morte. Ele é não-desejo, mas também desejo. Não é uma noção, um conceito, mas antes uma prática, um conjunto de práticas. Ao Corpo sem Órgãos não se chega, não se pode chegar, nunca se acaba de chegar a ele, é um limite. Diz-se: que é isto — o CsO — mas já se está sobre ele — arrastando-se como um verme, tateando como um cego ou correndo como um louco, viajante do deserto e nômade da estepe. É sobre ele que dormimos, velamos, que lutamos, lutamos e somos vencidos, que procuramos nosso lugar, que descobrimos nossas felicidades inauditas e nossas quedas fabulosas, que penetramos e somos penetrados, que amamos. (DELEUZE-GUATARRI 1996 : 9)

Conversa possível entre João de Ricardo e Shima, uma reverberação:

2 [15:17:43] Shima diz:

oi pedaçudo

1[15:17:51] Encontraram pedaços do corpo de João de Ricardo diz:

assim sem criar alardevc passaria de domingo a quarta feira aqui em barão?

olha, preciso ver, não sei

tô com 0 legais no bolso sem dinheiro seria para?posso daqui 2 semanas domingo já?

seria para o segundo workshop do arquipélago, dessa vez com os ensaios de domingo e segunda la na rodela, terça feira para produção e quarta apresentação do arquipélago número um

hummm

na rodela,

ai que tudo, o que é a rodela?

O chafariz seco no centro da UNICAMP A semente geradora de instituição, o Umbigo do seu Zeferino. Um lugar que tinha água e agora não tem mais.

tem que postar no bruóg!

são algumas ações dos repertórios individuais e mais algumas criadas exclusivamente pela nossa convivência, pensadas e executadas em relação a rodela. Decorrência antural da complexidade do nosso trabalho durando um tempão lá na rodela.

coletivo

lá na rodela

rodela?........aaaahhhh!

performers cercados de idéias por todos os lados

se vc naum puder presencial a gente arma uma conecção

um eco dos teus cabelos negros como a noite que não tem luar

ehheehehe

agora que eu to com a alma vendida é difícil ainda mais que eu já programei as minhas aídas aqui no escritório tipo, daqui 2 semanas rola com certeza mas esta semana não

Entendo então crie uma conecção possível.um texto.

ou nada e espere até o próximo.

acho importante nós que façamos a acão já. é uma urgência. O Flávio ta viajando. E preciso cortar o delay entre a concepção e a ação. Estou acostumado ao tempo do encenador, ficar meses lambendo uma idéia.

eu crio o audiovisualsexual

tem que ser moldado em lava viva

menino que fogo na bacurinha! to gostando de ver.

João de Ricardo

Campinas: 20 de abril de 2008

Linkem seus textos!

Casulo número um

2008-04-11T06:16:00.000-07:00

Essa ação faz parte da pesquisa de mestrado de João de Ricardo com o título provisório de
ARQUIPÉLAGO:
O Agencimente entre o encenador e o performer.
Instituto de Artes - UNICAMP

Casulo número um:

local: o performer localiza uma árvore, ou canto, ou cerca ou qualquer lugar de domínio público que possa servir de base para seu casulo. Esse casulo número um será criado na praça do CB - UNICAMP

tempo: o casulo será construído durante o crepúsculo, entrando nele durante o dia e saindo dele a noite. segundo a previsão divulgada nos sites de metereologia, em Campinas -SP o sol irá se pôr as 17:58 a ação deverá começar às 17:35.

"Hoje em dia as pessoas apreciam apenas a luz. Mas a quem a luz deve a sua prórpia existência? Às costas das trevas, pois elas carregam luz."
Tatsumi Hijikata

ação: com fitas durex, o performer cria um casulo ao redor de si.

"o essencial no teatro é a metamorfose. o ato de morrer. e o medo dessa metamorfose é geral. nele se pode confiar, sobre ele se pode construir"
Heinner Muller.

essa noite eu sonhei que eu estava numa aula de anatomia. era aluno e ao mesmo tempo cadáver. eu conversava com os vivos sob o ponto de vista dos mortos. eu observava os mortos sob o ponto de vista dos vivos. era executor e executado de uma EXPERIÊNCIA. colega de quem observava e de quem era observado. Ao acordar uma lagarta negra subia pelo marco da porta.
João de Ricardo.

Veja o registro da performance no álbum abaixo. basta clicar sobre a foto. fotos por flávio rabelo. edição das fotos joão de ricardo.

FUGA! No SESC Paulista

2008-02-20T05:54:00.000-08:00

http://www.lumeteatro.com.br/fuga
PRIMEIRO SINAL
Fuga!
SESC Avenida Paulista
21/02 a 10/04.
Quinta, às 20h.
Com o Núcleo Fuga! (Campinas) formado por Ana Clara Amaral, Carolina Laranjeira, Eduardo Albergaria e Evelyn Ligocki. Direção: Norberto Presta. Assistência de Direção e vídeos: João de Ricardo Provocação Cênica: Jussara Miller e Renato Ferracini. Memórias, evocações e projeções dos performadores criam um espetáculo entre o teatro, a dança e a performance. Partindo de situações de espelhamento, provocações e compartilhamento de sensações, o espetáculo cria um ambiente físico/sensível, que possibilita diferentes leituras, em uma proposta que constrói sua lógica própria, trazendo o público para dentro da cena e, em alguns momentos, os performadores para fora dela. Configurado como um laboratório de experimentação dentro do espaço Lume, o Núcleo Fuga! busca, em seu primeiro trabalho, experimentar a potencialidade criativa que a união entre atores e bailarinos traz, a partir de procedimentos do Lume-teatro e da técnica Klauss Vianna de dança. No espaço Teatro de Câmara (duração: 50 minutos - recomendado para maiores de 14 anos)
R$ 8,00
[inteira]
R$ 4,00
[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino]
R$ 2,00
[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

O Golem

2008-02-05T15:01:00.000-08:00

Tentado em repetir o ato divino, um rabino alquimista preparou com cuidado e detalhamento o corpo de um pequeno ser de terra e água. De forma humana, ele permanecia imóvel, até que o rabino, ao lembrar do primeiro sopro, escreveu com a ponta de uma vareta a palavra "vida" na testa do boneco, que de imediato abriu os olhos.
O Golem servia ao seu amo sem discutir, refletir ou falar. Era surdo e mudo, mas através dos seus olhos se podia ver o marrom animado da lama viva. Ao fim do dia, após ter feito todas as tarefas pesadas, o golen acocorava-se num canto escuro da cozinha, de olhos abertos e respiração ofegante, num silêncio perturbador, esperando novo dia e novas ordens a cumprir.
A rotina continou até que o rabino percebeu que sua criação aumentava de tamanho a cada noite, em uma semana, de um bonequinho de barro que de pé não passava do tamanho de uma mesa, tinha crescido a ponto de não caber dentro do laboratório. Sem saber o que fazer o rabino deixou que ele crescesse até ficar enorme, e logo o golem não mais era de serventia para ele, bem pelo contrário, seu tamanho e sua força descomunal pnham a vida do rabino e a ordem dos seus experimentos em perigo.
Foi num sonho que o rabino deu-se conta que deveria apagar a palavra da testa do seu criado. Mas como alcançar sua cabeça monstruosa? Ordenou firme para que o golem ajoelhasse para lhe amarrar os sapatos e ele assim o fêz. Rapidamente com uma varinha ele riscou a palavra vida e escreveu morte na testa do gigante. Imediatamente, o ser abriu a bocarra num esgar e olhou firme pela primeira vez dentro dos olhos do rabino, desmoronando logo depois num tremor abafado, matando o velhote que quisera brincar de deus, soterrado embaixo de uma lama ainda quente.

ps: foto e escultura by myself, em imbituba-sc, janeiro 2008

i cannot forget it

2008-01-31T14:29:00.000-08:00

"No Satiricon de Petrônio, um esqueleto de prata com articulações móveis faz a sua aparição num banquete..., essa visão estimulava os convivas a usufruirem mais intensamente esses efêmeros instantes de prazer"

citação do "dicionário de símbolos" de Jean Chevalier, tópico, esqueleto.

Neruda - Brazilian Girls - FUGA!

2007-12-14T07:23:00.000-08:00

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas llenas del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

(Pablo Neruda - viente poemas de amor y una canción desesperada)]

Esse poema foi belamente musicado pelos descolados da BRAZILIAN GIRLS, banda novaiorquina que anda tocando direto no meu winamp e que virou trilha da saída dos espectadores no FUGA!
Aliás, a mini-temporada de estréia foi bacaníssima trazendo a galera para o Espaço do LUME-TEATRO em massa. A peça dividiu opiniões, todas acaloradas e tivemos a possibilidade de ir tarsformando o espetáculo na experiencia direta com o público. Está ai a raiz performática do FUGA!, comunicação sempre líquida e direta com os espectadores, atendo a entropia e a diferença.
Ae vai uma videoarte meio toca que encontrei no youtube que um cara fez em cima da música dos Brazilian. São camadas e mais camadas de referencia. Intertextualidade pura e o afeto do silencio alheio.

Hijikata com insolação

2007-12-02T20:21:00.001-08:00

Um pouco de dor de cabeça, peguei muito sol hoje, o sol do meio dia no lombo, cozinhando as idéias que ainda estão muito perto do couro cabeludo. Estou lendo "Butoh, veredas dálma", livro de Maura Biochi sobre Butoh, obviamente. Escrevo isso depois de um ensaio aberto do FUGA! um xis burguer e convivência VERY humana. É interessante ver que realmente tanto a arte como a vida dependem dos mesmos mecanismos, e que é certo que o olhar edita. tanto o olhar particular quanto o olhar do outro são a chave e o centro da maravilha e do hardcorismo que é ser humano. Perceber e agregar a diferença é um assunto perpétuo uma dessas grandes questões colossais do pensamento humano. Até onde chegar com isso? Até onde a opinião do público, ou melhor dizendo, do outro, é válida como um estímulo a fomentar novas questões e ações ou até onde ela é apenas o rumor de uma insatisfação egóica que não vê a obra em si, mas apenas como "eu gostaria que ela fosse". Existem diferenças entre dialogar e servir a sua subjetividade como num buffet. O olho se alimenta e, no final das contas, percebe o gosto que quer. Somos reféns do olhar. Ao perceber isso, reféns e terroristas.

No livro, existe um capítulo chamado "o último discurso de Tatsumi Hijikata", discuro esse de um dos polos fundadores da idéia e da prática do Butoh juntamente com Kazuo Ohno. Digo polaridade pois se o paradoxo está na base do Butoh, as práticas e entendimentos de Hijikata e Ohno se contradizem e se completam. Coexistência do paradoxo.

No discurso proferido em razão de um festival de Butoh em 1985, ano da sua morte, Hijikata reflete sobre a razão da sua dança, e os pricípios poéticos da sua arte. A morte e a sombra são os norteadores do trabalho do artista japonês. Num dos parágrafos ele discorre sobre a importância dos mortos no sua dança:

"Muitas vezes eu disse que uma irmã mais velha vive dentro do meu corpo. Quando tento levantar ela se abaixa. Quando me ocupo da minha dança ela come as trevas no meu corpo. Quando ela cai, isso significa muito mais do que eu ficar em pé. Muitas vezes ela fala para mim:"você é doido pela sua dança.Mas o que você está tentando exprimir só poderia expressar se não expressasse. Não é Kuninho?

Por causa disso ela se tornou minha professora. Sim, os mortos são meus professores. É preciso respeitar os mortos e gostar deles. Mais cedo ou mais tarde seremos chamados também. temos que trazer os mrotos para pertod e nós e conviver com eles. Hoje em dia as pessoas apreciam apenas a luz. Mas a quem a luz deve a sua prórpia existência? Às costas das trevas, pois elas carregam luz. Os pequenos brincalhões devoraram as trevas.Agora a noite não tem mais obscuridade, nem trevas. No passado as trevas eram claríssimas."

O que dizer após isso? Quem são esses mortos ou o que são? Quem são os mortos que animam a a arte que tento fazer? que arte é essa? A luz vive da treva e vice-versa, quem nutre minha luz? E a sua?

Apenas transcreví esse trecho para compartilhar e continuar o spam mental, ou a escultura de pensamento desse grande artista. só o eco da sua arte já mexe profundamente. Prova irrefutável de que Hijikata estava correto em relação aos seus e nossos mortos e sobre uma das infidáveis e paradoxais possibilidades da arte: a mastigação da treva. Seja isso visível ou invisível para você.

FUGA! Estréia dia 07-12

2007-11-29T06:23:00.001-08:00

FUGA!

(líquidos corpos)

Sobre o espetáculo...(Sinopse).

Memórias, evocações e projeções dos performadores - em relação - visam trazer o público para dentro da cena, e, em alguns momentos, os performadores para fora dela. A partir de situações de espelhamento, provocações e compartilhamento de sensações, o espetáculo pretende criar um ambiente físico sensível, abrindo-se para diferentes leituras, numa proposta que constrói sua própria lógica.
Neste aquário imaginário - um recorte de espaço/tempo - abrem-se temas que surgiram do próprio processo, como: pontos de vista, opiniões, relações líquidas, medo e tempo. Encontramos provocações no livro “Amor Líquido – sobre a fragilidade dos laços humanos” de Zygmunt Bauman, e em algumas imagens da fotógrafa americana Diane Arbus, que serviram para criação e discussão durante o processo de criação.
“Por favor, não desliguem os celulares, mantenham algum tipo de contato com a realidade lá de fora...”.

Sobre o processo...
As fronteiras entre a dança e o teatro têm sido um dos focos fomentadores das pesquisas contemporâneas em Artes Cênicas. O Núcleo Fuga! está experimentando na prática a potencialidade criativa que a união entre atores e bailarinos traz. Além dos performadores possuírem formação nas duas linguagens, foram utilizados especificamente alguns procedimentos do Lume-teatro e a técnica Klauss Vianna de dança, por possuírem concepções de trabalho que se relacionam.
Para tanto Renato Ferracini e Jussara Miller propuseram, separadamente, encontros nos quais foram exercitadas questões essenciais a esses trabalhos, criando um vocabulário pré-expressivo para o coletivo estruturar sua criação. A escolha por trabalhar essas informações em separado foi tomada para que a contaminação entre os dois trabalhos se desse no plano do corpo e este as organizasse, e não dada a partir de possíveis conceituações anteriores às vivências. João Ricardo acompanhava os performadores nesse processo, gerando novas possibilidades de visão dos materiais, relacionando o trabalho de Renato e Jussara com a construção/criação da direção. Ao mergulhar nesse caldo criativo, o diretor Norberto Presta desenvolveu, como um tecedor, os materiais do grupo em direção a uma dramaturgia cênica própria.
Se nos apoiarmos nas linguagens da dança e do teatro, e principalmente em sutilezas de criações do corpo, o que se constrói em cena? Em busca dessa resposta ou do aprofundamento da questão foram estruturados os processos de ensaio, colocando sobre o mesmo tablado estas orientações diferentes de linguagem, mas que, em níveis mais profundos, se conectam e geram outros campos de poesia em cena.
Colocando o performador em relação direta com o espectador, verificamos a delicada borda líquida que separa arte e vida, espectador e performador: ambos são seres em criação conectados por um mundo de virtualidades geradas pelos corpos.

O que: Estréia FUGA!

Onde: No espaço do LUME-TEATRO

R. Carlos Diniz Leitão 150, Barão Geraldo, Campinas - SP

Quando: de 07 a 11 de dezembro de 2007

sempre às 20:30

im the man in the box

2007-11-26T16:59:00.001-08:00

foto by dessa

zazous.blogspot.com

ficaria feliz se fosse apenas isso

2007-11-26T09:27:00.000-08:00

esse menino não pode sonhar. suas pálpebras foram queimadas num sol sem fim de meio dia. impressionante, atravessando a ponte com os pés e a alma descalços.
um menino intoxicado pela luz ofuscado pelo álcool grosso dos butecos, babando palavras contraditórias.
prenhe de uma dor surda, abandonado até a medula.
natimorto em pleno dia:
"eu sou filho do alemão. eu sou filho de índio. eu vou matar josé"
o sangue preto nos joelhos farelento nos cantos da boca recordavam uma fúria ainda viva.
gostaria que você visse os olhos desse menino. perdoe-me, eu não gostaria que você o visse. mas você deveria tê-lo visto.
ele poderia estar morrendo de coma alcoólico, não sei. estava em coma de pé, ao meio dia, locomovendo-se nú, desmoronando-se, pele e ossos e furor de um corpo de homem rasgando entranhas de criança.
homem que urra pressentido através da pele ainda fresca.
imagine você: esse menino, desesseis ou quatorze anos: sem regras. sem pais e sem país. sem comunidade ou descendência. sem nome pois sem língua. sem roupas. só aqueles cabelos brilhosos e pretos e pêlos, no buço, axilas, sexo.
todos caçoaram dele pois seus traços são diferentes sua pele é mais clara. mas o cabelo é de índio. e os lábios grossos também.
sem passado. sem sonhos pois sem pálpebras.
a beleza agressiva do menino caído.
imagine você esse menino.
ele não pode mais sonhar pois suas pálpebras foram queimadas pelo sol do meio dia. mas seu corpo teima em pulsar como essas florzinhas vagabundas que nascem
entre as pedras e esfregam na cara do mundo a coragem efêmera e irracional e estarrecedora da vida em si.
esse garoto é muito bonito e deve ser agora osso.
eu o vi atravessando a ponte ao meio dia.
eu não o vi. mas pressenti o calor da sua chama em páginas esquecidas, um fragmento de história jogado no lixo.
ficaria feliz se fosse apenas isso.

SUPER TOYZ

2007-11-10T17:14:00.000-08:00

Memória e imaginação (trinta ítens pra trinta anos delirantes)

2007-10-16T14:17:00.000-07:00

1- meu corpo-menino menor ainda pois deitado na cama de casal, dos meus pais, na casa de praia, na beira do mar. Os adultos todos atarefados e eu preguiça pura, olhando fixo para uma bola de plástico: e se ela pudesse se mexer sem que eu a tocasse? e ela mexeu, rodou devagar sob seu próprio eixo e eu saí correndo.

2- Minha avó me contou que eu chorava a noite pois ouvia o canto das baleias. o som do vento uivando nas dunas que o muro da casa mal continha. a pequena floresta de pinheiros. fiz umas armadilhas ali, buracos com gravetos em cima, palha e a areia da praia. alguém poderia quebrar o pé. eu mesmo me joguei na armadilha. o terreno cedeu um pouco, pulei, os galhos quebraram e fui engolido.

3- Uma água viva entrou na minha sunga e me queimou a bunda. Minha avó tinha que ter contado pro filho do vizinho. ele ficou pelado na minha frente balançando o pinto. a velha avó dele olhou minha mão e disse, tens um “eme” escrito aqui, que é de morte mas de também de mãe. eu saí correndo. o filho do vizinho não tem vergonha eu tenho. eu perdi os meus carrinhos na praia. Fiquei olhando as nuvens e ouvindo o mar rezando pra que deus me trouxesse eles de volta. eu rezei e fiz promessas. descer uma escada gigantesca de joelhos em cada degrau rezando um pai nosso para que as minhas sementes que estavam nadando na piscina não engravidassem a tia gorda. incesto é um crime muito hediondo. De joelhos, um pai nosso por degrau.

3- De tardezinha, da janela da lavanderia, quando o céu ficava vermelho roxo eu via ali, parado no ar, flutuando de prata no céu, um disquinho voador, de ferro, perfeito, sombreado, uma imagem muito nítida, inclusive a cúpula de vidro. durante as madrugadas eu me levantava e ia para a janela pra tentar ver eles. eu vi umas luzes fortes no céu, umas estrelas que voam baixo. A estrela mais forte de todas, a primeira que aparece, em cima dos carros cheios de sereno da vizinhança, na frente da janela do quarto, antes de sair o sol, antes do cantar dos passarinhos, antes da luz azulada que vem rompendo a noite, ela ficava parada ali me observando, dizia que ia começar o dia. Muita falta de ar eu sinto dona estrela e o sabiá já começando seus assovios, eu sendo levado nos ombros do meu pai pro hospital, como um boneco, gordo de tantos casacos e cachecóis, fim da madrugada com o vento gelado batendo no rosto pela janela do carro. Tentando respirar. Pra que ir direto ao hospital se podemos passear nas ruas vazias e ver os vitrais da igreja central e as padarias de portas fechadas chaminés abertas expelido cheiro de pão?

4- Me perdia sempre no supermercado. A cada saída uma perdida. Uma coleção de bichos no formol. Um deles era uma larva gorda e branca, com o passar do tempo ela virou um pedaço de cocô. A geladeira ligando e desligando durante a madrugada inteira. Umas sementes que eu joguei na floreira viraram flores. Uma semente de abacate que eu plantei virou uma árvore que rapidamente já estava muito maior do que eu, apesar de eu ser bem mais velho que ela. Onde foram parar aqueles bichos recheados de isopor que minha mãe pendurava nas paredes do meu quarto?

5- as nuvens no inverno gaúcho passam gordas e pesadas de chuva nos fins de tarde depois da escola. me dava uma tristeza aquelas fins de tarde. Voltar pra casa escura, infestada com aquele cheiro de flor. Mãe, isso é florzinha de cemitério, não é pra ter em casa.

6- Eu queria chegar no outro dia e não ter sido trocado por alguém que não sou eu. Nas tempestades de raio pessoas são trocadas. Mesmo corpo conteúdo diferente. Eu devo ter sido trocado na tempestade, estava relampejando muito eu marquei de fazer um sinal no dia seguinte, na escola, para que o meu melhor amigo ficasse sabendo que eu continuava o mesmo. não dei um sinal algum, tão pouco ele. Ele. Ele deve ter sido trocado.

7- um charuto, de metal límpido com uma luz na ponta, parece um balão ou um dirigível, mas não. voava baixo demais, cortando o chumbo próximo do céu prenhe de chuva, na volta do super, eu vi sim, pela janela do carro dos meus pais.

8- meu quarto era pintado de azul escuro, simulando o fundo do mar. pedras de isopor pintadas passavam por pedras submarinas, cobertas de seres vivo multicoloridos: corais peixes e conchas. em um buraco vivia uma moréia negra. através de dança, algas cor de rosa, criavam o refúgio perfeito para ela, uma fenda no ventre da pedra. Havia também luzes de néon que desenhavam peixinhos na parede. (MEU DEUS EU BOTEI NEONS NA PAREDE DO ANDY/EDIE jurando que estava sendo influenciado pelo Dan Flavin. O QUANTO DE FANTASIA INFANTIL TEM NAS MINHAS PEÇAS?) Braços de manequins pintados de dourado serviam para pendurar minha mochila, boné ou o uniforme do colégio azul marinho com listras laranja, eu quero ir pra aula de escafandro. Não consigo respirar.

9- Percorrer lugares abandonados no sonho. Um colégio de muralhas de pedra vazio. Todo aquele espaço, ginásios corredores laboratórios museus banheiros teatro. As escadarias sótãos e porões. Equipamentos empoeirados, bichos empalhados bichos em vidros virando cocô com o tempo. a biblioteca com móveis de madeira escura e os janelões de vidro fosco sempre lacrados. homem e seus símbolos manual da auto-destrutividade humana. Atrás das cortinas em farrapos de veludo vermelhas moram fantasmas.

10- Ficar tardes inventando histórias em casa olhando as figuras já tão vistas da Enciclopédia da Luta Contra o Crime, eu pintei os olhos dos criminosos de vermelho. Desenhar monstros em papeizinhos, monstros da tv monstros dos livros monstros do espaço diabos caveiras e palhaços. Desenhar dinossauros e monstros e depois colar tudo nas paredes. A psicoterapeuta disse em segredo pros meus pais que eu era suicida. Eles me tiraram da terapia. Que ações de criança eu ainda faço? Minhas paredes ainda estão lotadas de monstros.

11- Itinerário de infância: imaginava a minha vida como um filme. No cartaz uma foto em destaque já que eu sou o principal. Os outros personagens que eu conhecia ao meu redor, menores, rostos em fotografias do tamanho da sua importância, a família, os amigos e o professor de educação física.

12- nunca gostei de heróis. os heróis são chatos e sempre ganham. Eu não ganho sempre. Queimei o rosto de um Comandos. Ele foi torturado e virou do mal.

13- Meus irmãos ganhavam uns presentes que eu adorava. A luva do Freddy Krugger. O boneco de borracha, monstrinho que mexe os olhos, o marrom, o mais perfeito.

14- No meu laboratório caseiro já assassinei muitas formigas com eletricidade. E aprendi que as formigas voltam após a morte. Formigas- zumbis são um inferno. O melhor mesmo é esmagá-las.

15- Fiz uma tatuagem no meu irmão com a ponta de uma faca incandescente

16- Apanhei uma boa surra por isso

17- A idéia era marcá-lo com um sinal que não desaparecesse nem quando ele ficasse forte como o Rambo. O Rambo é tão forte e tem tantos cortes pelo corpo...

18- Um outro irmão nasceu e morreu. Vi ele mortinho no corredor e falei pra minha mãe: as vezes vejo o Juliano.

19- Os cadáveres ficam naquelas casinhas do cemitério, eles não tem pele, homens de músculo. Meu irmão tá na casinha também, eles tem cheiro ruim. Homens de carne que é igual a carne que a gente come. Os coveiros ficam ali o dia todo passando perfume neles.

20- Tive que optar não ser um monstro.

21- Por vezes eu sou um monstro. Por vezes não.

22- Como é isso de se perceber homem e coisa? Carne e imaginação? Herói, não.

23- Brincar de sapo. Brincar de amor. Brincar de lembrar.

24- Ouvir músicas retrô e achar muito bonito, quando o sol bate de tarde no quarto da minha mãe em cima da cama eu gravo músicas do rádio, meu corpo menino menor ainda pois deitado na cama dos meus pais. Esparramado sobre o luminoso cobertor abóbora, orelhas amplificadas pelos fones um mickey-dj. fiz muitas fitas "muzicas de zuzeso". Retrô antes e retrô agora. Eu faço cds pros meus amigos. Faço cds pros ensaios. Minha mãe mandou o cobertor por sedex.

25- To me mijando. Aquela solidão que dá quando o último canal sai do ar e aparece o colorbar, são apenas três e meia da manhã e ainda vai demorar para amanhecer. Vai estourar o xixi e eu estou petrificado ouvindo o chiado da TV fora do ar.

26- Eu não tenho mais vontade de ir a aula.

27- Parece que tem um polvo enrolado no meu peito.

28- Quando eu fico com asma eu pareço um edifício com as janelas fechadas.

29- Filmes de terror. mãos com unhas de ferro são um fetiche bárbaro. um dos meus primeiros papéis importantes: um monstro que aparecia num quadro ameaçando a todos com o corpinho ossudo de adolescente, muita vergonha, raiva e unhas de punhal. Me disseram logo que eu não era um bom ator. o filho dele era um bom ator. minha primeira paixão foi um bom ator de treze anos com um papaizinho bem orgulhoso. ele virou um homem horroroso e eu continuo sendo apenas um ator.

30- Estas foram as coisas doces. Como enfiar as mãos numa poça de lama, brincar com água, com fogo, com ferro dando golpes de facão na árvore para vê-la chorando branco. das outras não ouso. nem em pensamento. Doce como ouvir aquele piado horrível que sai de lá que pássaro fantasma noturno. Os assovios começavam a vir muito próximos, o farfalhar de asas na janela, era o piante.

Surpreender-se com um velho amigo

2007-10-05T08:27:00.000-07:00

Nós estávamos brincando sem brincar, conectados com a matéria física da imaginação. corpos imaginantes, homens feitos de imaginação. Se pensar é esculpir como falava Beyus, o teatro pode ser uma grande escultura formada no abraço dos corpos imaginantes da platéia e dos performers.

Uma noite muito estrelada: saímos de madrugada para jogar. A noite não estava estrelada, nem era noite. Não interessa, pois fêz-se noite pois fechamos os olhos e logo umas luzinhas ligaram-se no espaço. Pisca-piscando. Um baile. Divertimentos noturnos, contar histórias, dançar imóvel, correr pelado, cantar com os sapos, um pic-nic de comidas de barro.

Nosso cotidiano banal contém o mundo e uma esfera poética insuspeita como a técnica dura também contém um território de mistério onde o que se é não interessa, basta ser. Um espetáculo de teatro pode ser justamente uma caminhada do cotidiano ao sonho, onde um não anula o outro. Razão emocionada, a lógica do delírio. O adulto não anula a criança ou o velho. A imaginação não anula o pragmastimo do cotidiano: é tudo vida. Talvez seja nesse paradoxo que possa nascer uma relação de arte.

the boys adore you, girls can´t ignore you

2007-10-02T12:21:00.000-07:00

Astronauta INSONE

2007-09-29T11:22:00.000-07:00

Eu poderia segurar o tempo com uma rede? Ter vivido até aqui só pode ser uma forma de delírio. Delírio-criança: estar sentado e não alcançar os pés no chão. O corpo pequeno-leitoso- magro. Até onde eu me lembro? Objetivamente, tentando buscar a memória, ou melhor, trazendo as imagens até aqui. Engana-se quem disse que eu poderia me lembrar do meu corpo-feto, sonho intra-uterino. Se eu realmente me esforço consigo apenas chegar em camas flutuantes no cosmo. Engana-se quem disse que eu fui gerado de um espermatozóide que entrou num óvulo. Num ato orgânico de sexo dos meus pais. Não. Eu não estava lá. Eu estava navegando no espaço. Apareci no meu berço vindo diretamente de uma escuridão. Uma sensação tão linda, tão suave que achei que nascer fosse apenas acordar novamente na cama embarcação. Cama barco foguete cápsula casulo espacial. Isso pode ser considerado uma memória genuína: eu vim do espaço.
Antes do frenético desenvolvimento das minhas células, das dores nas pernas, das vergonhas repentinas como repentinamente nasciam os pêlos em lugares insuspeitos, dos tesões em brasa viva pelo melhor amigo. Antes de tudo isso.Eu pilotando minha cama em pleno espaço. Um casulo de cobertores, apenas meu rosto de fora, muito triste são as estrelas, são tantas, e estão todas tão longe uma das outras, e é tudo tão grande, só pensando em chego até elas, e mesmo assim , chego apenas a ver as luzinhas, desconheço se são bolas de gases incandescentes, estrelas que morrem estrelas que nascem buracos negros supernovas. as estrelas pra mim são luzinhas distantes que me observam silenciosas, como eu as observo, silencioso navegador do nada.
Então, antes de do meu corpo adolescente explodir do interior do meu corpo criança, me disseram que havia ali no espaço o deus. Me disseram que ele é a imagem e a semelhança do homem. Então se for assim o deus aqui é esse homem barbudo mas também tem o deus caramujo o deus das peles verdes e gosmentas dos homúnculos, o deus raio e o deus de guelras que nada nos abismos. Existem tantos deus quantos existem homens. E de madrugada, afundado nos cobertores ouvindo cada ruído da casa e da rua, todos dormindo e eu com os olhos abertos mesmo sem luz alguma para ser enxergada, na madrugada com o cosmo inteiro dançando na minha cabeça, eu esperava morrendo de medo o momento de ouvir o barulho do elevador. Todos dormindo. Como ele teria entrado no prédio se não tinha as chaves. Por que ele é deus. Por que ele não é desse planeta. Ele está subindo em direção a porta da minha casa. O silêncio perfeito das noites citadinas de cortinas e persianas fechadas. E a batida repetida na porta. Eu paralizado vou em direção ao barulho. Não pode ser mas é, olho por baixo da porta e nada. Ligo a luz do hall de entrada e agora ele sabe que eu estou aqui, não tem escapatória. Ele bate com mais força na porta e eu abro. É um velinho. Pede pra entrar. Senta-se na sala. Pede uma coca-cola. Eu teria um infarto se deus viesse me visitar na madrugada.
Mais ainda. A cama navegando por uns riachos, entrando num túnel, despencando. Eu queria segurar a fúria do tempo com uma rede. Amarrar o corpo para que dentro dele não saíssem mais corpos, para que eu não mudasse tanto, pra não ter que ver o feto morto a criança morta o adolescente morto o homem morto o velho morto e a ossada morta. Como segurar o tempo do corpo com uma rede, laçá-lo, restringi-lo? Não, ele escapa por entre os nós, pelos buracos o tempo cresce líquido, escorre pelos canos do corpo respira a vida das células. Dá e tira. E eu sempre tendo que acompanhar os batizados e funerais de cada corpo que me compõe no tempo. Sempre dando olá e já dizendo adeus.. Sempre angustiado com essa montanha–russa que é a vida.
Ou não. Eu não deixei sequer uma célula para trás. Se eu tivesse um zíper você poderia me abrir e ver um segundo eu mais jovem, e logo depois outro e mais outro até achar um núcleo feto pulsante, ou um núcleo sonho. Mais. Ao mesmo tempo que você abrisse o zíper iria se deparar com camadas que não seguem ordens cronológicas, de repente se assustaria me vendo com cem anos virado em pele e ossos pensantes, ou o rosto húmido de tanto amor compartilhado que ainda nem pressenti. Não sei.
Ou melhor eu sei. Não é nada disso. Nada de corpo ossos brotando do corpo criança. Do corpo ossos brota o corpo carbono brota o corpo atômico. Não. Eu nem saí da minha cama embarcação. E já fico com uma saudade profunda de coisas que nem vivi ainda, saudade das coisas que imaginei imagino e imaginarei. Eu sei que qualquer madrugada eu poderei estar navegando em águas rasas e que meu corpo homem queria ser corpo coisa: terra, nuvem, girassol, baleia, chamas, pedregulho, lamaçal, átomos dos átomos. Nesse momento eu nem precisarei fechar meus olhos: eu sou um astronauta e estarei num foguete rugindo em chamas rompendo a atmosfera. Voltando veloz pro delírio silencioso das estrelas.

Efeitos físicos não determinados.

2007-09-15T23:24:00.000-07:00

Necessário dizer que é sempre bom conferir novos trabalhos de artistas que curtimos faz um tempão. No caso conheci Jay-Jay no apartamento da Margarida, uma colega, atriz portuguesa nos idos 2004 quando eu estava trabalhando lá no Estágio Internacional de ACtores. Ela botou "it hurt me so" do álbum "Whiskey" e me apaixonei pelo magrelo de voz de cro*ner na hora. Agora o cantor-compositor sueco trás um novo álbum que é belíssimo e tem um nome um pouco longo: "The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known". Depois de entrar numa viagem em que flertou com o electro, inclusive criando uma persona com visual totalemnte body-corpse que debocha e provoca o mundo fetichisado da moda e do consumo do corpo em "ANTENNA" (super influência em termos de atitude e visual para minha encenação de ANDY/EDIE), ele volta as raizes do trip-hop. The Long Term um álbum soturno mas delicioso de ouvir. Retoma os temas da solidão, das despedidas, do coração quebrado. Batidinhas eletrônicas, instrumentos melódicos e melosos. Melancolia é a palavra que mais vai ser lida associada a Jay-Jay em uma breve procura pelo google. Uma melancolia boa, como tirar casca de ferida, relembrar de velhos amores, ver o mundo com o filtro de um pessimismo afetivo, que não se deixa destruir mas incorpora tmbm a dor, a suave tristesa e a perplexidade. Fora isso a voz continua um veludo. Boníssimo pra ouvir sozinho lembrando do seu cara. Bom pra ouvir e lembrar do amor. Para ter saudade. Para inventar um amor. Para ouvir vivendo um amor. Ae vai um videozinho da ótima "she doesent lives here anymore"

GRINDHOUSE!

2007-09-15T20:16:00.000-07:00

O projeto do duo nerd Tarantino e Robert Rodriguez, GRINDHOUSE é super legal. Acabei de ver o primeiro , PLANET TERROR, dirigido por Rodriguez. O filme faz um mergulho na estética da sessão da tarde ou do SBT, filmes que víamos quando éramos crianças, edição tosca, roteiro absolutamente debochado e cheio de diálogos-situações mirabolantes e sanguinolentas. Planet Terror é sobre uma cidadezinha no interior dos EUA fronteira com o México que se vê as voltas com uma multidão de zumbis. O filme homenageia os gêneros trash e capricha na direção de arte cheia de catchup tripas voando e heroínas bizarras como a gogo dancer da perna de metralhadora e a médica das mãos quebradas.

Um charme a mais nesse projeto é que junto aos filmes são apresnetados trailes fake de outros filmes trash. O Planet terror começa com um filmezinho pelo qual fiquei viciado: MACHETE!
assistam ae pra relembrar aquela excitaçãozinha nerd furiosa igual a quando éramos adolescentes e assitimos pulp fiction em algum cinema de rua já extinto.

Yesterday He Was A Decent Man Living A Decent Life. Now He Is A Brutal Savage Who Must Slaughter To Stay Alive.
They just fucked with the wrong Mexican
A boa notícia é que Robert Rodriguez VAI FILMAR O MACHETE INTEIRO.
Aguardo ansisamente.

Pensamentos digestivos & reducionistas de João de Ricardo =D

2007-09-03T23:06:00.000-07:00

sobre uma possível tentativa de reler "for the love of god" de damien Hirst no Brasil

nacionalidade define suporte:

inglês - caveira -diamante

brasileiro - caveira de gesso - strass

nacionalidade define valor:

inglês - 100 milhões

brasileiro -50 reais

nacionalidade define espaço:

inglês - galeria

brasileiro -encruzilhada

Para tirar o recalque!

2007-09-03T22:41:00.000-07:00

Sempre admirei o trabalho do Damien Hirst vide a referência a sua obra claramente expressa no subtítulo de Extinção, peça que encenei faz uns anos "a impossíbilidade física da morte na mente de alguém vivo". è aquela do tubarão no minimalista formol. O cara é foda no conceito, foda na execução e foda no marketing pessoal. É impossivel não pensar na filiação entre o papa Warhol e o filhote Hirst. Ambos foram abençoados pela esperteza e pelo toque de midas. Hirst exacerba esse toque de midas em sua obra "for the love of god" um crânio humando totalemnte cravejado de diamantes. A peça foi vendida recente mente pela pechincha de 100 milhões de dólares. Sim. Podemos pensar no fetichismo do objeto de arte levado as últimas consequências nessa obra irônica de Hirst. Aliás quem sai ganhando é ele. A obra custou só de material ehhehe 15 milhões de dólares. Isso é dinheiro que eu nem tenho condições de avaliar tamanho número de zeros.
O engraçado e esse sentimentinho de inferioridade que dá quando penso que ainda não ganhei 1000 reais por mês com meu trabalho de encenador e arte educador.
Não é?
Então eu fiz um videozinho para tirar o meu recalque
ai está
a anatomia da boneca parte dois
enjoy

Dia 17 de setembro estaremos dando carão GLACIAL no POA EM CENA!

2007-09-03T17:42:00.000-07:00

Vídeo institucional do GROTE PERPLEXIDADE

2007-09-01T10:53:00.000-07:00

feito pelo Papai
=D

;) uma piadinha pra acalmar os ânimos

2007-09-01T05:40:00.001-07:00

Pensamento do dia:

Gordon Craig está chorando, o supermarionete virou supermanequim

João de Ricardo

(auhauhaauh)

Ser selvagem

2007-08-31T22:07:00.000-07:00

Foi no "Bar da Coxinha", depois de muita conversa sobre arte e essas coisas que nos entopem as veias da alma, que a Ariana falau de cabeça um fragmentozinho de "A Passagem das Horas" do Fernando Pessoa.

Confesso que na hora aquilo me bateu super profundamente pois me sinto um pouco assim, depois de 12 anos de estrada na arte do teatro e na arte em geral, me sinto perdido, fazendo meu pré projeto de mestrado sem ao menos saber o por que de eu ter cehagdo até aqui, desse invetimento todo, num environment de capitalismo tardio brazuca que clama por produtos e onde o cidadão trasformou-se em consumidor. Trabalhar aqui com conceitos nebulosos, idéias passeantes e a efêmera arte do espetáculo que , vamos ser sinceros, tá longe do entrar na máquina do mainstream, só aumentam minha perplexidade. Que futuro aguarda o "fazedor de teatro" em menção a bela peça de Thomas Bernhard? O sedutor devir de outras formas de mediocridade mais rentáveis estão sempre a espreita. E assim me reaparece Pessoa, no trecho que a garota citou, e eu procurei no google e estava lá, inteirinho e lindo, pra vcs um petisco lusitano melhor que pastel de belém:

A Passagem das Horas, FRAGMENTO:

..."A certos momentos do dia recordo tudo isto e apavoro-me,Penso em que é que me ficará desta vida aos bocados, deste auge,Desta entrada às curvas, deste automóvel à beira da estrada, deste aviso,Desta turbulência tranqüila de sensações desencontradas,Desta transfusão, desta insubsistência, desta convergência iriada,Deste desassossego no fundo de todos os cálices,Desta angústia no fundo de todos os prazeres,Desta sociedade antecipada na asa de todas as chávenas,Deste jogo de cartas fastiento entre o Cabo da Boa Esperança e as Canárias.
Não sei se a vida é pouco ou demais para mim.Não sei se sinto de mais ou de menos, não seiSe me falta escrúpulo espiritual, ponto-de-apoio na inteligência,Consangüinidade com o mistério das coisas, choqueAos contatos, sangue sob golpes, estremeção aos ruídos,Ou se há outra significação para isto mais cômoda e feliz.Seja o que for, era melhor não ter nascido,Porque, de tão interessante que é a todos os momentos,

A vida chega a doer, a enjoar, a cortar, a roçar, a ranger,A dar vontade de dar gritos, de dar pulos, de ficar no chão, de sairPara fora de todas as casas, de todas as lógicas e de todas as sacadas,E ir ser selvagem para a morte entre árvores e esquecimentos,Entre tombos, e perigos e ausência de amanhãs,

E tudo isto devia ser qualquer outra coisa mais parecida com o que eu penso,Com o que eu penso ou sinto, que eu nem sei qual é, ó vida"...

O grifo obviamente é meu. Entendam como quiserem. Ah pra quem quiser a obra completa do moço da na ineternet. procure no google! =D

Im in love with your brother.

2007-08-31T17:45:00.000-07:00

O Bruno Barreto em mandou o link do youtube de uma canção (!!!) já antiguinha de 2003 (!!!) do The Knife. É uma banda sueca formada por dois irmãos: uma garota e um garoto (um gatinho por sinal). O clipe é boníssimo e posso enxergar nele questões interessantes como a do simulacro. Bom não vou ficar aqui escrevendo sobre simulacro, quem tiver curiosidade pode procurar no google "simulacro" e "baudrillard". Faz bem pra cabecinha. Mas enfim, vender gato por lebre seria algo do tipo. Agora entenda isso quanto uma questão estética recorrente na pós-modernidade.
hohohohoh
ae vai o clipe pra quem quiser ver e se deliciar. Som e imagens bem legais. Cafona e sexy.

Grotesque - Perplexidade

Estréia o HOMEM

Revelação .3

Revelação .2

revelação .1

Processos Híbridos de Criação Fotos segundo encontro- 7 Bienal do Mercosul

Video Processos Hibridos de Criaçao

Processos Híbridos de Criação Fotos - 7 Bienal do Mercosul

Pré - Bienal - Processos Híbridos de Criação

Em Pelotas!!!!

Processos Híbridos de Criação - Blog da Oficina

Selecionados para a Oficina: Processos Híbridos de Criação durante o 16 Porto Alegre em CENA

Registro fotografico - Grito e Escuta 7ª Bienal do Mercosul

Cia. Espaço em BRANCO no EM CENA - OFICINA

Estou participando do curso de formação de mediadores da Bienal. Dia 12- de agosto bate papo sobre performance - teatro. Convido todos os amigos !!!

homem que não vive ação n.2

EM TRÂNSITO - 4º Espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO

EM TRÂNSITO - EM CENA

Homem que Não vive: Ação UM

Crítica nova sobre teresa!

HOMEM QUE NAO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO

TERESA tem nova TEMPORADA!

Lua Nova Temporal!

Fotos Teresa e o Aquário - Temporada Espaço OX Março 2009

Saiu na Zero Hora Teresa e o Aquario no Espaço OX

document.write(display_name);TEATRO

A invenção do palco

“Teresa e o Aquário” ocupa espaço alternativo junto ao Bar Ocidente

TERESA E O AQUARIO 2009

PROJETO ONLINE de TERESA E O AQUARIO

Crítica saída do forno!!!!!!

TERESA E O AQUARIO

Mobile PICS

Comentário publicado na Zero Hora e no Blogue do Renato Mendonça, muito legal!

Perfil

O Edu, grande amigo escreveu no seu blogue

Segunda-feira, 22 de Dezembro de 2008

TERESA E O AQUÁRIO

Quem sou eu?

Mais uma crítica, agradecido amigo!

Felipe Vieira de Galisteo

ESTREAMOS!!! Uma primeira crítica:

Teresa e o Aquário estréia!

Bienal do VAzio

Bienal Internacional de Dança de Par em Par do Ceará.

Cara da Cidade

bom, mau , feio e bonito

Mais caderno descarnado

Casulo N. 7

em trânsito

Círculos

Reunião Cinetífica ABRACE- GT Terrítórios e Fronteiras

Os Sonhos de Yorick

casulo N. 5: escombros POP

Do Caderno Descarnado

DOUBLEME1

(in)tolerância

WORKSHOP!

Estaremos lá entre amigos!

AGENDA

Outros casulos

Casulo N.3 - Vídeo

TERESA E O AQUÁRIO: A NOVA PEÇA DA CIA ESPAÇO EM BRANCO

Casulo N. 3 - Sebastiãos, Prósperos, Ariels e outros devires

Teresa vence votação por Internet

Bansky propõe ação muliplicadora, alegre!

Hot Room

narciso

Teresa e o Aquário

Casulo Número DOIS Cinema íntimo

Alguns Espetáculos dirigidos por mim

Ação do dia 2

Cinema Expiração

Ação do dia

Cinema Pubiano

Cinema Surdo

Cinema Mudo

Ação:

Site ARQUIPÉLAGO NO ARRRRR

Arquipélago N.1 Documentação Fotográfica

TEATRO